. LA PASIÓN GRIEGA .

VIOLENCIA DE GUANTE BLANCO

2012-02-13T15:49:00.000+01:00

Mikis Theodorakis y Manolis Glezos, ayer en Atenas

Pedro Olalla. Atenas

Ayer, una vez más, los informativos de medio mundo transmitieron la imagen de una Atenas en llamas y exhibieron el rostro compungido de algunos políticos condenando la violencia. Esa violencia que condenan –y que, en el fondo les favorece–, la hemos condenado repetidamente, no sólo con palabras sino también con actos, quienes acudimos una y otra vez a manifestarnos desde la no-violencia contra la desmedida violencia de guante blanco ejercida impunemente por quienes de iure y de facto nos gobiernan.

Ayer, desde las cinco de la tarde, había en la plaza Syntagma de Atenas más de cien mil personas tratando de impedir de forma no violenta que avanzara aún más el funesto plan que está dejando a Grecia hundida en la miseria y sometida a la voluntad de sus controvertidos acreedores. Esa no-violencia no llenó las pantallas ni los periódicos. Sin ir más lejos, pasó desapercibida la imagen de los ancianos Mikis Theodorakis y Manolis Glezos tratando de hablar con los antidisturbios y teniendo que ser evacuados entre una nube de gases lacrimógenos. Yo estaba allí, a su lado, junto a otros muchos que tragamos de lleno la primera bocanada. Corrimos todos haciendo arcadas y tratando de abrir paso para sacar a Theodorakis en su silla de ruedas pegado a una máscara antigás (ver imágenes). Media hora después, ya recuperados, los dos respetados personajes trataron de acercarse de nuevo mientras, en uno y otro punto de la plaza, la policía continuaba lanzando gases contra una masa compacta de manifestantes pacíficos que retrocedía y volvía a avanzar según la densidad del humo, sin intención de abandonar la plaza. Todo esto –de lo que poco se informa–, sucedió mucho antes de los disturbios en las calles circundantes, mucho antes de que cayera la noche y, lamentablemente, instigadores y alborotadores –cuya tesitura moral guarda nula relación con la del grueso de los manifestantes– hicieran arder varios edificios del centro.

Esta violencia de reyerta la condenamos todos. Pero hay que condenar también la otra: la de un gobierno que, lejos de garantizar el derecho a la manifestación pacífica, gasea sistemáticamente a quienes tratan de ejercerlo para no sentirse cómplices de la injusticia; la de unos “representantes” de oídos sordos que no se atreven a asomarse siquiera a la ventana del parlamento para ver que, desde hace ya tiempo, gobiernan de espaldas a una ciudadanía cada vez más desesperada; la violencia de estar mintiendo reiteradamente a esa ciudadanía y de escamotearle un referéndum para pronunciarse sobre pactos que la comprometerán durante largos años y que están siendo firmados en su nombre por un gobierno colaboracionista de muy dudosa legitimidad democrática; la violencia de haber dejado a 30.000 personas sin hogar durmiendo entre cartones este invierno; la violencia de haber situado ya al 28% de la población del país bajo el umbral de la pobreza; la violencia de condenar a una generación al paro, o a la miseria de ser contratado por 500 euros y acribillado a impuestos; la violencia de cortar el suministro eléctrico a las familias mientras se subvenciona a fondo perdido a la banca; la violencia de estar desmantelando el Estado social y democrático para pagar la insensatez de los políticos y el descontrol de la especulación. Esta es la violencia que hay que condenar, la impune violencia de guante blanco, la violencia impoluta de los hipócritas que callan sabiéndose cómplices de un sistema que produce a manos llenas misera, explotación, colonialismo, guerra y muerte, y, sin embargo, hacen un consternado gesto de repulsa cuando ven arder un contenedor de basura.

Enlaces:

pedroolalla.com

Desde Grecia

2012-02-13T00:02:00.000+01:00

¡POR FAVOR, NO SIGAN RESCATÁNDONOS!

2012-02-10T19:56:00.000+01:00

Pedro Olalla. Atenas

El invierno se recrudece, el litro de gasóleo para calefacción está ya a un euro y hay más de 30.000 personas viviendo en la calle. La “crisis” ha llenado el país de policías y de necesitados. Entretanto, lo que estos días ocurre en las famosas reuniones del “gobierno de consenso” y en sus famosas negociaciones con la Troika, sólo puede ser descrito con propiedad utilizando los peores calificativos: farsa, estafa, traición.

Un gobierno sin legitimidad, impuesto por los acreedores para salvaguardar propios sus intereses, no debería poder sellar en nombre de un país pactos sibilinos que lo comprometan durante generaciones, lo desposean de sus recursos y su soberanía y lo dejen sumido en la caquexia. Sin embargo, los “padres de la patria” están “negociando”. Loukas Papadimos –ex gobernador del Banco de Grecia en el momento en que, según se dice, el gobierno griego falseaba las cuentas para entrar en el euro con la ayuda de Goldman Sachs y su entonces vicepresidente Mario Draghi–, Georgios Papandreou –quien en sus dos años de gobierno, y contra todo clamor popular, no hizo sino lo imposible por meter a Grecia en los onerosos planes de rescate del FMI y sus aliados europeos–, Antonis Samaras –quien profiere calculadas bravatas farisaicas sin apartar ni un momento las miras de su ambición de presidencia– y Georgios Karatzaferis –colaboracionista que pesca en río revuelto para contento de la ultraderecha– están “negociando” por el interés de la nación.

La verdad es que no negocian nada. Tan sólo menudencias debidamente maquilladas de cara a la galería (como la “salvación” de la 13ª y 14ª paga, cuando, en cifras reales, se ha perdido ya la 12ª y parte de la 11ª, por no hablar de la tremenda pérdida de poder adquisitivo, que llega en muchos casos al 50%), para dar la impresión de que se afanan por la suerte del pueblo y hacer tardíos y patéticos “méritos” de cara a las próximas elecciones. Nada de los que estos impostores “negocian” significará un cambio de rumbo, un cambio de política, un cambio de sistema. Sólo más sacrificios para alimentar un sistema perverso y nunca para subvertirlo.

El pueblo griego debe reaccionar masivamente y quitarse de encima a quienes han llevado las cosas a este punto. El nuevo plan de rescate volverá a fracasar, como ya ha fracasado el anterior, porque está diseñado para ello a conveniencia de los acreedores y de sus aliados. Grecia nunca saldrá de la crisis por el camino del empréstito y eso está calculado. Volver a ser “rescatados” no es sino dar un funesto paso más hacia el colonialismo financiero. El final del camino –ya próximo por esta vía– será una Grecia sin democracia ni soberanía, hundida en un medievo laboral y social, con sus muchos recursos naturales en manos de imprecisas sociedades de inversión y con “zonas de economía especial” cedidas al control de los acreedores. Esto, que hablando de Europa suena a catastrofismo, es ya una realidad en muchos rincones del planeta.

Grecia tiene que plantarse y tomar con decisión las riendas de su destino. Ya se ha perdido mucho tiempo y se han dado muchos pasos errados. O hacemos una suspensión de pagos sin salir del euro aunque revienten los acreedores y los “mercados”; o la hacemos saliendo del euro y dejándolo aún más debilitado y expuesto a su desaparición, pero recuperando el control sobre la moneda y sobre la política económica. Con todas sus consecuencias. Pero nada de PSI, de derecho británico, de incentivos a la banca, de supervisores alemanes, de nuevas extorsiones, de nuevos préstamos ni de colonialismo financiero. Basta ya de “rescates” con condiciones que no fueron impuestas ni a la Alemania nazi cuando perdió la guerra.

Este fin de semana, en la calle, Grecia tiene que decir “¡Basta!”, y, por el bien común, ojalá se le unan muchas voces de fuera.

Enlaces:

pedroolalla.com

Desde Grecia

¡Me niego a callarme la boca!

"REBETICO" EN EL CICLO DE CINE GRIEGO DE GIJÓN

2012-02-07T23:01:00.000+01:00

"Rebético" (Ρεμπέτικο) es una película de 1983 dirigida por Costas Ferris con guión de Costas Ferris y Sotiria Leonardu, con música original de Stavros Xarjakos. Está basada en la vida de la cantante de rebético Marika Ninu. La historia de Marika Ninu, que nace en Esmirna en 1919 y termina en Atenas en 1956, nos relata las peripecias vitales y triunfos de la protagonista, enmarcados en la convulsa historia de Grecia de la primera mitad del s. XX y en los ambientes y la vida de los músicos de rebético de la época.

Tras los horrores de las guerras entre turcos y griegos a principios del siglo XX, el acuerdo diplomático alcanzado en el Tratado de Lausanne forzó el desplazamiento de dos millones de griegos de Asia Menor, que se establecieron en míseras barriadas de Atenas y Salónica. Sin trabajo ni raigambre y en la miseria más absoluta, los desplazados conservaron, no obstante, sus tradiciones musicales, un tesoro oculto que esta película rememora. Era el rebético. Combinando un sórdido ambiente de drogas, medias luces y melodías nostálgicas, la película va más allá de ser un excelente musical para ofrecernos el retrato de un tiempo que ya pasó. Incluso para los ajenos al contexto, algunas de las escenas con música en la película transmiten una emoción estremecedora.

La película obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín 1984, el Premio a la Mejor Película (entre otros) del Festival de Tesalónica 1983 y el Premio Especial del Jurado del Festival de Valencia 1984.

"Rebetico" (1983) de Costas Ferris

Viernes

10 de febrero 2012

19:30 h

Salón de Actos

del Centro Cultural

Antiguo Instituto

de Gijón

BUSCANDO EL "TESORO ESCONDIDO" EN LOS MUSEOS DE ATENAS

2012-02-04T16:27:00.000+01:00

Excelente la iniciativa que con motivo de la celebración (el próximo día 21 de febrero) del Día Internacional del Guía Turístico, organiza por segundo año consecutivo la Asociación Nacional de Guías Turísticos de Grecia. Se trata de "La Búsqueda del Tesoro", una actividad cultural que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Atenas y cuyo objetivo principal es el acercamiento a los ciudadanos de los museos y sitios arqueológicos de la capital griega.

"La Búsqueda del Tesoro" se llevará a cabo mañana domingo, 5 de febrero, en colaboración con los museos del Ágora, del Cerámico, de Arte Islámico (Museo Benaki), de Instrumentos Musicales Populares, La Pinacoteca del Ayuntamiento de Atenas y el Museo de Cerámica Tradicional.

Aquellos que quieran participar en esta actividad, deberán inscribirse en el Museo de Instrumentos Musicales Populares (Diogenous, 1-3. Plaka) donde se les entregará un catálogo con los museos participantes en "La Búsqueda del Tesoro". Los participantes deberán descubrir en cada museo la pieza expuesta que se les indica en el catálogo. En cada museo habrá guías turísticos en las salas donde se encuentran las piezas elegidas para el concurso. En el catálogo, junto a las piezas indicadas, habrá una pregunta relacionada cuya respuesta deberá contestar el guía turístico. Tendrán, pues, los participantes que visitar todos los museos que colaboran con la iniciativa, localizar las piezas indicadas en el catálogo y obtener la respuesta que les dará cada guía turístico.

Plano de situación de los museos

Cuando hayan completado todo este proceso en el último museo, los participantes entregarán las respuestas a un guía que se encontrará allí exclusivamente para ese cometido. Todos aquellos que consigan completar la misión ganarán regalos, conseguirán ofertas especiales de los museos y visitas guiadas gratuitas para el próximo domingo.

Deseamos que esta interesante iniciativa cultural obtenga una excelente respuesta por parte de los ciudadanos de Atenas y, por qué no, sea imitada por Ayuntamientos y Asociaciones de Guías Turísticos de otras ciudades de Grecia y de todo el mundo.

Desde: tourist-guides.gr

EL TEMPLO-VERTEDERO DE AFRODITA EN TESALÓNICA

2012-01-29T02:17:00.000+01:00

Ruinas del Templo de Afrodita

(Plaza Antigonidón. Tesalónica)

El templo de Afrodita en Tesalónica es uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura de la Antigua Grecia en Macedonia. Data del siglo VI antes de la era común y se encuentra semienterrado bajo la Plaza Antigonidón de la concapital griega. El templo fue descubierto durante unas excavaciones que se llevaron a cabo en el año 1936. Pocos años después, la ocupación nazi, la guerra civil y el posterior desarrollo de la ciudad acabarían cubriéndolo y sumergiéndolo en el olvido.

El monumento fue redescubierto en el año 2000, cuando uno de los edificios que se habían construido sobre él fue derribado. El Consejo Central Arqueológico, bajo la dirección del arqueólogo A. Tassios, además de realizar entonces excavaciones en el lugar y trasladar al Museo Arqueológico de Tesalónica un buen número de piezas de enorme valor arqueológico, recomendó la expropiación de la parcela en la que aparecieron las ruinas del templo de Afrodita. A pesar de ello, los restos del templo siguen a día de hoy sobre un terreno de propiedad privada que es un auténtico vertedero. Los propietarios pretenden que el monumento sea de nuevo cubierto y que sobre el mismo se construya un edificio residencial o un aparcamiento de varias plantas para automóviles.

El templo de Afrodita, cuyas 2/3 partes continúan todavía cubiertas, es considerado por muchos como el Partenón de Tesalónica. Con certeza es una de las construcciones más antiguas de la ciudad, a donde fue trasladado, pieza a pieza, durante la época romana, desde la antigua Thermai. Sus impresionantes columnas jónicas medían siete metros y estaba rodeado por extensos jardines adornados con estatuas, algunas de las cuales pueden contemplarse en el Museo Arqueológico de Tesalónica.

Puerta, columnas y estatuas del templo de Afrodita

(Museo Arqueológico de Tesalónica)

El lugar en el que se encuentran las ruinas del templo se ha convertido en un vertedero en el centro de la cioudad. Piedras sagradas de la Antigüedad cubiertas por la basura que sobre ellas lanzan los nuevos griegos, muchos de los cuales ignoran su historia o se muestran indiferentes ante ella...

Afortunadamente, ha surgido un Movimiento para la Salvación del Templo de Afrodita que pretende implicar a las autoridades locales y al Ministerio de Cultura en la adquisición y posterior acondicionamiento del lugar, e incluso se ha presentado un proyecto para la reconstrucción del templo y su posterior incorporación al actual paisaje urbano de Tesalónica:

Esta plataforma para la salvación del templo de Afrodita de Tesalónica, denominada Temple of Venus / Ναός της Αφροδίτης, ha creado su propio sitio web desde donde difunde todos sus proyectos y recoge firmas con el fin de preservar este valioso monumento de la Antigüedad. Todos los amantes y defensores de la cultura helénica deberíamos solidarizarnos y apoyar con nuestra firma los objetivos de esta plataforma.

Por el momento, parece que se ha conseguido el compromiso del Ayuntamiento de Tesalónica para limpiar el solar en el que se encuentra el templo (ya hay un buen grupo de voluntarios que se han ofrecido para realizar este trabajo) y colocar una escalinata de madera para acceder al mismo.

Pueden encontrar más información en los siguientes enlaces:

Página web de la plataforma:

Temple of Venus / Ναός της Αφροδίτης

Firmas para la preservación y restauración del templo aquí.

Fotografías: templeofvenus.gr

POESÍA, MÚSICA Y DANZAS GRIEGAS EN ZARAGOZA

2012-01-27T17:14:00.000+01:00

La Sección de Griego Moderno del Centro de Lenguas Modernas de la Universidad de Zaragoza organiza el sábado 4 de febrero, a las 20:00 horas, una sesión de poesía griega en la cual se leerán en griego poemas relacionados con Helena de Troya, de autores griegos de todos los tiempos; un breve recital de música y canciones griegas y una sesión de danzas griegas.

Más información pueden encontrar aquí.

FALLECE EN UN ACCIDENTE EL CINEASTA GRIEGO THEO ANGELOPOULOS

2012-01-24T23:38:00.000+01:00

Theo Angelopoulos (1935-2012)

El realizador griego Theo Angelopoulos, de 76 años, ha muerto este martes como consecuencia de una hemorragia cerebral después de haber sido arrollado por la moto que pilotaba un agente de Policía fuera de servicio, a las 19.00 horas de esta pasada tarde, en el interior de un túnel del barrio de Drapetsona. Fue inmediatamente trasladado a un hospital, donde nada pudieron hacer para salvar su vida.

El trágico suceso se produjo cuando el cineasta buscaba localizaciones para su nueva película El otro mar, un relato del atroz período de austeridad que atraviesa Grecia en estos momentos, protagonizado por el actor italiano Toni Servillo. La película se estructuraba en torno a la relación entre un padre y una hija. Él es un político local involucrado en un turbio negocio de tráfico de personas, por el que ayuda a inmigrantes de los países balcánicos a entrar en Italia a través de Grecia. Ella es una bohemia empeñada en montar una adaptación de la obra/crítica al Capitalismo de Bertolt Brecht, La Ópera de los Tres Centavos, ambientada en una factoría que despide a todos sus trabajadores.

Angelopoulos era la figura emblemática del nuevo cine griego de los años 70 y fue premiado con la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1998 por su película La eternidad y un día.

Dirigió una quincena de películas, casi todas ellas auténticos poemas visuales, retratando en su mayor parte la Historia y la sociedad griegas. Entre sus películas más conocidas, están La mirada de Ulises y Paisaje en la niebla.

Una pérdida irreparable para el cine griego, europeo y mundial. En homenaje al gran cineasta, incluimos a continuación unas escenas de su película Paisaje en la niebla (Τοπίο στην ομίχλη), de 1988.

Καλό ταξίδι κύριε Αγγελόπουλε!

Sitio web oficial de Theo Angelopoulos

Fuentes:

ert.gr
rtve.es

lashorasperdidas.com

CICLO DE CINE GRIEGO EN GIJÓN

2012-01-24T23:06:00.000+01:00

La Asociación Asturiana de Profesores de Latín y Griego, en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura de Gijón, organiza un ciclo de cine griego en versión original subtitulada.

Las películas se proyectarán los segundos viernes de febrero, marzo, abril y mayo, a las 19:30 horas, en el Salón de Actos del C.C. Antiguo Instituto de Gijón. El orden de proyección será el siguiente:

10 de febrero:

"Rebético" (1983) de Costas Ferris

9 de marzo:

"Nyfes" ("Novias") (2004) de Pantelis Vulgaris

13 de abril:

"Akadimia Platonos" (2009) de Filippos Tsitos

11 de mayo:

"Con Caliyannis" (2010) de Pedro Olalla

ATENAS. ENTRE CIPRESES Y OLIVOS

2012-01-22T23:27:00.000+01:00

Por Blanca Andreu

(Revista "Mercurio". Enero 2012)

Cuando llegué por primera vez a Atenas y vi sus colinas, el tremendo farallón recortado en el cielo y la fantástica corona de columnas, me dije:

-¿Cómo puede ser tan bella?

Era la menos enfática de las ciudades, la más natural con su cabellewra de cipreses y olivos. Pensé que me habría gustado verla con caballos.

Mucho después, la última vez que estuve allí, desde la terraza de un hotel que domina la ciudad, me di cuenta del secreto —oculto en la evidencia— que anima su belleza: Atenas tiene el campo dentro.

No solo el trono de los antiguos dioses resulta ser un monte virgen engarzado en plena ciudad. También Likabitos, el cerro donde habitaban antaño camadas de lobos, está incrustado en medio de la urbe. Desde la altura se ven grandes meandros de campo que entran y salen como oleaje y se suman a los jardines, a las enormes excavaciones y a los entornos de las ruinas clásicas.

Ahí mismo, en la Akrópolis, los lirios crecen libres y hay anémonas y adelfas sin colegiar y lechuzas blancas que sobrevuelan el declinar de las Pléyades.

Además, Atenas es la ciudad europea habitada por más animales en libertad y la que más respeto muestra por ellos. “La salud de un pueblo es la salud de sus animales”, decían los antiguos.

En las estelas, en los frisos, en las esculturas funerarias y en la alfarería arqueológica aparecen no solo los caballos —a quienes atribuían la máxima belleza— sino los perros. Y es que en Atenas son ciudadanos de pleno derecho. A los perros de Atenas solo les falta votar, aunque nadie duda de que influyan en las corrientes de opinión, como el famoso Lukánikos, el perro que no se pierde ni una sola de las manifestaciones antisistema. Se los llama adéspota, que significa “sin dueño”. Son completamente libres. A veces se pasean a su aire por el Partenón sin comprar entrada, circulan por Síntagma respetando los semáforos, se tumban al sol en Plaka, o se acercan a un restaurante a comer. Viven, en suma, su vida independiente como todo griego que se precie. Ellos mismos eligen a sus proveedores. A menudo, en los mejores hoteles de Atenas, en las entradas porticadas donde un conserje vestido de mariscal monta guardia, suele reposar algún perro instalado en una alfombrita, a veces viejo y ya despeluchado o medio cegato, cuya visión los ricos arrogantes deben soportar sin rechistar. Incluso hay uno, Hispas, que ha decidido adoptar a la Embajada Española como socio.

También es una ciudad de gatos lustrosos que celebran concilios a la puerta de las tabernas, de palomas que planean como buitres a la hora del desayuno, de descarados gorriones que se atreven a posarse en las terrazas de Plaka al borde del plato del pan.

Mirando a la izquierda desde el enorme farallón puede verse el antiguo barrio de los alfareros, que ahora, junto con la necrópolis, forma el gran museo arqueológico del Ceramikón. Allí, donde aún permanecen los restos de los héroes de Maratón, dormita entre la hierba una colonia de tortugas, tan campantes y felices bajo el sol griego como desdichadas y hacinadas malviven en la estación de Atocha de Madrid, que parece el Pozo Negro de Calcuta de los quelonios, un centenar de tortugas “ornamentales”.

Casualmente, en griego se utiliza la misma palabra para el caparazón de las tortugas y para los pedazos de la cerámica que los alfareros destruían cuando una pieza resultaba defectuosa. Esos trozos cóncavos, llamados óstraka, servían para votar las condenas al ostracismo de los miembros detestados por la comunidad.

Esa costumbre, que en principio parece tan envidiable, tuvo que suprimirse cuando degeneró dando lugar a grandes injusticias. La más notable fue la de Arístides, apodado el Justo. El propio Arístides contó que el día de la votación se le acercó un sujeto que no sabía escribir y le preguntó si le importaría anotar su voto en su óstrakon:—Por supuesto —respondió el gran hombre— ¿Qué nombre quiere que escriba?—“Arístides” —le dijo el otro, que no lo conocía.—¿Y por qué “Arístides”? —inquirió él, muy sorprendido.—No lo he visto nunca, ni sé de él que haya hecho nada malo, pero estoy harto de escuchar que todos lo llaman “el Justo”.

Contaba Benet que los triunfos romanos se construían en piedra, en tanto que los triunfos griegos se levantaban con madera y a los veinte años se destruían. En parte, supongo, a causa de aquellos que estaban hartos de oír hablar de cómo Milcíades, o quien fuera, les había dado para el pelo a unos xenoi. Sin embargo, cualquiera puede advertir que hay una gran sabiduría en esa norma que combatía la arrogancia más allá del justo orgullo y que acreditaba la soberanía del tiempo sobre los hechos, en tanto que, de paso, espabilaba al que se había dormido en los laureles.

También —y sobre todo— hay una altísima sabiduría en la ley tácita que obliga a los restaurantes y las tabernas a dar algo de comida a cualquier necesitado que se acerque a mendigar. Cuando me enteré de su existencia, me vino a la mente la vieja bossa nova de Vinicius de Moraes: “Se todos fossem iguais a você / qué maravilha viver”.

Enlaces:

Blog de Blanca Andreu

Revista Mercurio

VICTORIA HISLOP. CUANDO LA INSPIRACIÓN VIENE DE GRECIA

2012-01-19T19:30:00.000+01:00

Victoria Hislop

La relación de la escritora británica Victoria Hislop con Grecia se remonta a los tiempos de su infancia, cuando cada año pasaba las vacaciones estivales junto a sus padres en la isla de Creta. Con el paso del tiempo, la historia, las gentes y los paisajes de la región cretense de Lasici se convirtieron en fuente de inspiración para Victoria, que abandonó su trabajo como periodista y relaciones públicas para dedicarse a la redacción de su primera novela: "La isla", una obra de la que se vendieron (y se siguen vendiendo) cientos de miles de ejemplares en el Reino Unido, Grecia y muchos otros países. La isla que da título a la novela no es otra que Spinalonga, un islote muy cercano a la costa cretense, que desde 1903 a 1957 funcionó como leprosería. Hislop obtuvo por esta novela el premio Galaxy British Book a la mejor novelista debutante en 2007. La adaptación de "La isla" para un canal de televisión de Grecia supuso un éxito absoluto de audiencia y fue señalada por muchos críticos como la mejor serie de televisión producida jamás en el país heleno. En 2008 Victoria Hislop presentó su segunda novela, otro éxito de ventas cuya acción se desarrolla en España y que lleva por título "El regreso".

La escritora inglesa ha vuelto a elegir a Grecia como escenario de su tercera novela: "The Thread" ("El hilo"). En esta ocasión el marco elegido es la ciudad de Tesalónica y la trama comienza con el terrible incendio que destruyó gran parte de la ciudad en 1917. Hace unas semanas, Hislop presentó en Atenas la versión griega de su más reciente obra. Al acto acudió nuestro amigo Constantinos Sfikas, quien solicitó a la autora unas líneas dedicadas para nuestro blog. Victoria Hislop fue muy amable, firmó autógrafos y redactó dedicatorias para todos:

Presentamos a continuación la traducción de una entrevista que Victoria Hislop concedió recientemente a una revista turística griega:

-Antes de que surgiera la idea de su primera novela, "La isla", ¿había pensado alguna vez en dedicarse a la literatura?
-No, para nada. Disfrutaba con el periodismo y los diferentes temas de los que me ocupaba: educación, entrevistas, artículos de viajes...

-¿Cuándo comenzó a darse cuenta de la repercusión que tuvo la edición de su novela en Grecia?
-Casi desde su publicación en Grecia me di cuenta de su enorme repercusión (creo que fue la novela más vendida en el país durante varias semanas). En junio de 2007 acudí a algunas presentaciones y firmas de ejemplares y las colas de gente eran enormes. Fue algo sorprendente para mí.

-Tras la adaptación de su novela a la televisión, hay gente que quiere visitar no sólo Spinalonga sino todos los lugares en los que se rodó la serie. ¿Tiene la sensación de haber creado un nuevo destino turístico?
-Spinalonga era ya un destino turístico antes de que yo escribiera "La isla", pero es cierto que el número de visitantes aumentó considerablemente tras la salida a la venta del libro y todavía más tras la emisión de la serie de televisión. Así pues, podría decir que he contribuído a que se produjeran dos grandes olas de turismo en la zona. No sólo en Spinalonga sino también en Plaka y en Elunda.

-¿Conoce a algún turista extranjero que haya visitado la zona gracias a la lectura del libro?
-Sí. Viajo allí una o dos veces al año y he visto gente que recorría la isla llevando en la mano un ejemplar de mi libro. Algunos guías turísticos me reconocen y a veces dicen a los grupos de turistas que estoy allí, así que en ocasiones tengo el placer de conversar un poco y fotografiarme con ellos... ¡Los noruegos son mis seguidores más entusiastas! El libro ha sido traducido a más de 25 idiomas y creo que son bastantes los lectores que gracias a él han tomado la decisión de visitar los lugares donde se desarrolla la historia.

-¿Cuál era la imagen que tenía usted de Grecia como turista antes de adquirir una casa en Creta y de comenzar a pasar más tiempo en el país?
-¡Tiene gracia! Cuando eres un simple turista vives las vacaciones de manera despreocupada. He estado de vacaciones en Grecia muchísimas veces y siempre lo he pasado fenomenal. Con la compra de una casa las cosas se complican. A veces siento que el tiempo que hace falta para las obligaciones de la casa es mucho más que el tiempo que tenía antes para relajarme. Por otra parte, desde que poseo un pequeño trozo de tierra griega me siento mucho más ligada a este lugar, como si ahora perteneciera mucho más a este país.

-¿Cuáles son sus impresiones sobre el verano pasado? ¿Se dejaron notar las consecuencias de la crisis económica, ya sea en el turismo o en la vida diaria de los lugareños?
-La verdad es que los mejores restaurantes siguieron llenándose de clientes y a los mejores bares no parecía que les fuese peor. También sé que muchos hoteles estaban al completo. Se podría decir que la crisis no ha afectado especialmente a este lugar, al menos por el momento. Me temo, sin embargo, que el próximo año las cosas podrían ser diferentes...

Victoria Hislop en Spinalonga

-De acuerdo con su experiencia, ¿cuáles son los problemas básicos a los que se enfrenta un turista cuando viene a Grecia?
-Creo que la mayoría de turistas que vienen a Grecia se aterran ante los servicios en lugares públicos. Lo digo en serio. Muchos restaurantes y bares tienen servicios que al final de la noche son un auténtico peligro para la salud pública. ¡Esos cubitos en el rincón para echar el papel higiénico ya utilizado! Sinceramente, son repugnantes; no hay otra palabra. En ningún otro país civilizado ves algo semejante. He viajado por los cinco continentes y los servicios funcionan perfectamente y están mucho más limpios que aquí.

-Si pudiera dar algún consejo al ministro de Turismo de Grecia, ¿qué le diría?
-Que intente ver el país como si él mismo fuese un turista, que sea objetivo y que imagine qué le parecería si fuese extranjero. Habiendo trabajado en el mundo de la publicidad y de las relaciones públicas, la sensación que tengo cuando veo anuncios de publicidad turística de Grecia en el Reino Unido es siempre la de que tienen una especie de introversión, que han sido realizados por griegos, los cuales no pueden tomar una cierta distancia de su país para ver las cosas...

-El argumento de su segundo libro, "El retorno", se desarrolla en España, país que compite directamente con Grecia como destino turístico. Habiendo viajado bastante a los dos países, ¿cómo los ve en comparación?
-España tiene muchas y diferentes caras; no es fácil generalizar. Hay zonas de España que han sido literalmente colonizadas por turistas y extranjeros (entre los cuales hay bastantes ingleses) y son zonas que están entre las peores de Europa, con una comida y una arquitectura horribles... algo que creo que todavía no ha ocurrido en Grecia y que espero que no ocurra nunca. Considero que el paisaje griego es más bello que el español, y personalmente encuentro que la comida en Grecia también es mejor, aunque resulta un poco más difícil encontrar buen vino. A pesar de todo, España es en general un país más limpio y creo que los turistas lo ven como un país menos "extraño" (tal vez porque los letreros en las calles están escritos en una lengua que pueden leer, aunque no la comprendan). Las ciudades en España dan la sensación de estar mejor organizadas; los monumentos, por lo general, están mejor conservados y el turista puede moverse más fácilmente. España es tan grande en relación con Grecia que no considero que sean justas las comparaciones. En mi opinión, son totalmente diferentes.

-Su nuevo libro, "El hilo", tiene como escenario principal la ciudad de Tesalónica, ¿cómo surgió la idea?
-Visité la ciudad con motivo de una conferencia que organizó el British Council y me enamoré de ella. Dando una vuelta yo sola por sus calles me di cuenta de que es una ciudad con una historia sorprendente y especial, la cual el público británico desconoce.

Las tres novelas de Victoria Hislop:

La Isla

Alexis es una joven arqueóloga británica de viaje por Grecia con su novio. Aprovechando su estancia, visita a una antigua amiga de Sofía, su madre, que le explica gran parte de la historia de su familia, sobre la que su progenitora ha guardado siempre un gran secreto. Así, en 1939, se inicia la verdadera historia de esta novela, la de una familia de un pueblecito cretense que vive frente a Spinalonga, una isla que fue colonia de leprosos desde 1903 hasta 1957. Y la historia de la isla está íntimamente ligada a las raíces de Alexis de un modo que jamás habría imaginado.

El Regreso

Sonia Cameron escapa a su turbio matrimonio con sus clases de danza. Es su pequeño refugio. Hasta que un día decide, invitada por una amiga, viajar a Granada para celebrar su cumpleaños. Ahí descubrirá un escenario fascinante bajo la presencia imponente de la Alhambra, los bares abiertos hasta la madrugada, la pasión desbordante del flamenco y una ciudad que oculta, aún, el drama de la Guerra Civil. A Sonia le cautivan unas viejas fotografías de un bailaor durante la II República y el relato de los hermanos Ramírez, una familia dividida por el horror de la guerra. Ella reconstruirá, entonces, la vida de Antonio, profesor socialista; el torero Ignacio; Emilio, músico, y Mercedes, bailaora que emigrará a Gran Bretaña. Sonia nunca imaginaría que la casualidad le conduciría a un viaje en el tiempo que será mucho más relevante para ella de lo que jamás hubiera podido creer.

The Thread / Το Νήμα / [El Hilo]

Tesalónica, 1917. El nacimiento de Dimitris Comninós concide con el terrible incendio que destruye la mayor parte de la multicultural ciudad en la que conviven cristianos, judíos y musulmanes. Ése será el primero de una serie de catastróficos acontecimientos que cambiarán para siempre la fisonomía de la ciudad. Cinco años más tarde Caterina, una joven refugiada procedente del Asia Menor, llega a Grecia. Habiendo perdido a su madre en la confusión de la fuga, Caterina se encuentra sola en una ciudad desconocida. Desde aquel día, las vidas de Dimitris y Caterina quedarán unidas y ligadas también para siempre a la historia de Tesalónica.

"The Thread" - promoción publicitaria en inglés

Sitio oficial de Victoria Hislop

LA CAPADOCIA DE ZANASIS BAXÓPULOS

2012-01-14T21:26:00.003+01:00

Capadocia, una de las más importantes regiones del Helenismo, es hoy una de las "patrias perdidas" de los griegos. Numerosos monumentos demuestran todavía hoy la presencia helénica en aquellas tierras, que se remonta a varios miles de años y que se consolidó tras las campañas de Alejandro Magno. De Capadocia son originarios la mayor parte de los "padres" de la Iglesia Ortodoxa Griega. Cesarea, su capital, fue durante los primeros años de la época bizantina una de las más importantes ciudades griegas, con una población que llegó a alcanzar las 300.000 almas.

El tiempo y la erosión, primero, y la mano del hombre, después, cincelaron la densa capa de cenizas volcánicas que esparcieron los tres volcanes que rodean la región. La naturaleza creó todas las formas posibles y, más tarde, el hombre construyó ciudades, iglesias y monasterios subterráneos. Allí se yergue el "baile inmóvil" de las piedras, como lo denominó el poeta Yorgos Seferis desde la terraza de su amigo Ismael en Kórama. Allí se cultivaron los primeros viñedos de la historia y allí predominó la cultura helénica hasta el intercambio de población con Turquía en 1923. A la sombra del imponente monte Argeos (hoy Erciyes) se erigía, fortificada, la ciudad de Cesarea, patria de San Basilio.

Estos días puede visitarse en Atenas una interesante exposición fotográfica que bajo el título de "Capadocia, un baile inmóvil" presenta el fotógrafo griego Zanasis Baxópulos, quien guiará al visitante por las tierras del centro de Anatolia, desde Ankara hasta la ciudad troglodita de Papayannis (hoy Ibrahim Pashá). Baxópulos rastrea el pasado, indaga en el presente y perpetúa lo efímero a través de la sobriedad del blanco y negro y de un objetivo que busca también la aproximación al elemento humano. El resultado es una impresionante descripción poética de la Capadocia de ayer y de hoy.

Zanasis Baxópulos

Zanasis Baxópulos nació en Atenas en 1970. Estudió Derecho en la capital griega y también, gracias a una beca, en la ciudad española de Córdoba. Desde muy temprana edad se dedica a la fotografía. Colabora con varias revistas atenienses, creando en ocasiones las portadas de las mismas. Su obra fotográfica se caracteriza principalmente por la aproximación al ser humano. Otros temas de referencia son el paisaje urbano, la arquitectura y la escultura. Los últimos años se dedica casi exclusivamente a la fotografía artística en blanco y negro. Baxópulos ha realizado varias exposiciones en Atenas, una de ellas en colaboración con el Instituto Cervantes, y también en Siros -donde reside-, Rodas, Míkonos, en el Centro Fotográfico de Tesalónica y en la ciudad de Goreme, en Turquía. Es autor del libro-álbum "Pequeñas historias" y ha colaborado en la exposición y en el libro "Caminos" del Ayuntamiento de Tesalónica. Puede visitarse su página web haciendo click aquí.

Zanasis Baxópulos

"Capadocia, un baile inmóvil"

Image Gallery - Amalías, 36

Atenas

del 12 de enero

al 5 de febrero

Zanasis Baxópulos - "Capadocia, un baile inmóvil"

Inauguración de la exposición (12/01/2012)

DIMITRIS PSONIS EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

2012-01-14T01:23:00.000+01:00

DIMITRIS PSONIS
"LAS PUERTAS DE ORIENTE"

Círculo de Bellas Artes de Madrid

(Sala de Columnas)

Miércoles, 18.01.2012

A las 21:30

Entradas: 12€

Dimitris Psonis

El viaje musical de Dimitris Psonis empieza en Atenas, su ciudad natal a los 11 años con la guitarra clásica como primer instrumento aunque pronto se interesa por el “rebetico” música popular tocada con el buzuki.

A los 18 estudia santur con el gran maestro de este instrumento Tasos Diakoyorgis y al tiempo que se forma en composición con el director de orquesta y compositor Yannis Ioanidis.

A los 20 años forma parte del grupo “Opistodromiki Compañia” cuya cantante era Elefcería Arvanitaki, tocando buzuki, santuri, marimba y el contrabajo.

Posteriormente se traslada a Madrid donde obtiene, con las máximas calificaciones , el título Superior de Percusión por el Conservatorio Sperior de Música de Madrid. Amplia sus estudios en percusión con profesores del conservatorio de Amsterdam, en marimba con Robert Van Sice, en vibrafono con Gary Burton, en música contemporánea con Yannis Xenakis y pedagogía con Mari Tominaga.

Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Madrid- Titular del Teatro Real, orquesta de la comunidad de Madrid, el coro de R.T.V.E., el grupo de musica contemporanea Círculo, el grupo de percusion del conservatorio de Madrid y funda el cuarteto “Krusta”, el trio de marimbas “Acroma”, y el sexteto de percusion “P’ An-Ku”.

Conocido como uno de los mejores santuristas del mundo en la actualidad, es colaborador habitual de Jordi Savall y Hesperion XXI, así como de formaciones de música antigua como la Orquesta Barroca de Limoges, Mudejar, Camerana Iberia, etc Durante 8 años fue miembro de los grupos de Javier Paxariño, de Eliseo Parra. Acompaña desde 1993 a Maria del Mar Bonet y desde 2001 a Ariadna Savall.

Participa en la grabación de bandas sonoras de numerosas películas y colabora habitualmente con compañías de teatro como “Dagoll Dagom”, “Centro Dramatico Nacional” y “Compañía Nacional de Teatro Clasico” bajo la direccion de Adolfo Marsillach.

En 1997 Funda su propio grupo “Metamorphosis” grabando el cd que, bajo el mismo titulo, obtiene 5 estrellas y premio Golberg. Metamorphosis, es un grupo abierto donde participan desde 4 hasta 15 músicos entre los cuales destacan Ross Daly y Pedro Estevan.......Desde su formación Metamorphosis ha ofrecido conciertos en los principales festivales y auditorios tanto de España como de Francia, Holanda, Grecia...

Dimitris Psonis - "Yokasti's dream"

Música Infrecuente

Santillana del Mar, 2009

Enlace:

Círculo de Bellas Artes

COLECCIÓN BILINGÜE DE LITERATURA GRIEGA

2012-01-10T23:34:00.000+01:00

La Pasión Griega quiere manifestar su apoyo incondicional a la excelente inciativa de la editorial sevillana Point de Lunettes de crear una colección bilingüe dedicada a la literatura griega contemporánea. Una propuesta que, al menos para quienes dedicamos parte de nuestro tiempo a la difusión de la cultura neohelénica, supone algo así como un sueño hecho realidad. Reproducimos a continuación el texto íntegro de la carta de presentación de la colección y animamos a nuestros lectores a convertirse en suscriptores de la misma.

Querido amigo:

Corren tiempos de crisis para todos, como bien sabes, pero especialmente para losgriegos. Nuestra vecina Grecia, de la que con tanto orgullo se nutre Europaculturalmente, pasa por uno de sus peores momentos bajo la amenaza constante de unaimplacable espada de Damocles: la quiebra económica del país o la deuda asfixiante queimponen los llamados “rescates” europeos.

En la editorial Point de Lunettes, sin embargo, conscientes de nuestra herenciacultural griega y sintiendo de cerca un común parentesco, hemos decidido afrontar losriesgos juntos y para ello hemos tendido un puente entre España y Grecia inaugurandouna nueva colección dedicada a la literatura griega actual. Un espacio en el que tengacabida lo mejor de las letras griegas contemporáneas, ya sea poesía, cuento, novela oteatro, y que llegue a convertirse en nuestro país en un sólido referente de la literaturaneohelénica, injustamente ignorada por nuestras editoriales.

El prestigio de la literatura clásica ha sido tal que los estudiantes y los traductoresespañoles de griego moderno no tienen un espacio de encuentro. Gracias a la colecciónRomiosyni, nuestros libros, editados en bilingüe en formato de calidad, se distribuiránen ambos países con la intención de estrechar esos lazos que sabemos que nos unen, yde crear una vía abierta de comunicación entre dos culturas afines, que se quieren sinconocerse del todo.

No son pocas las dificultades que se nos presentan, pero estamos armados deilusión y de trabajo, y además contamos con tu apoyo para cumplir los siguientesobjetivos:

1.- Publicar libros hermosos en ediciones bilingües en griego y en español, ydistribuir a la vez en España y en Grecia. Los traductores de griego tendrán ennuestro país un referente de la literatura neohelénica donde publicar sus textos, y losautores griegos, clásicos y noveles, verán sus libros publicados en ambos países. Losestudiantes de griego moderno en España y los de español en Grecia podrán contar porfin con una línea editorial que crezca pensando en ellos.

2.- Impulsar una visión renovada de la Grecia contemporánea que supere deuna vez por todas la que fijó el Romanticismo alemán. Una visión sin prejuicios quedé cuenta de la historia ininterrumpida de Grecia en la que la antigüedad se erige comola base sobre la que también se sustentan Roma, Bizancio, el imperio otomano o elmisticismo de la ortodoxia. Nuestra colección toma su nombre de la palabra romiós, quedesigna el sentimiento más profundo del ser griego teniendo en cuenta todos estosaspectos.

3.- Enredar a la gente de griego moderno para que participe de forma activaen este proyecto que construiremos entre todos. Para ello queremos animarte a que tehagas subscriptor de la colección Romiosyni, con lo que tendrás derecho a recibir loslibros en una edición especial fuera de mercado.

Por una módica cantidad recibirás cada novedad que publiquemos en una cuidadaedición especial para suscriptores, además de toda la información vía correo electrónicode todas las actividades, presentaciones, y encuentros que organicemos.

Las características de esta edición especial son:

-Esmerado cuidado en la impresión.

-Tirada especial de 95 ejemplares numerados en árabe y, si el autor está vivo,firmados por el autor.

- Los cuadernillos estarán en rama, esto es, sin coser, guillotinar ni encolar, dentrode unas cubiertas especiales en cartulina de 340 gramos y sobrecubiertas de papel craftcon filigrana impresa. Esta presentación, más refinada y frecuente en algunas edicionesde bibliofilia, será diferente a las de la encuadernación en rústica de la edición que sedistribuirá por librerías. Al no estar cosidos ni encolados ni guillotinados, loscuadernillos estarán intonsos, y deberán abrirse para leerlos con un abrecartas,creándose como resultado de esa operación unas bellas barbas.-El trabajo de diseño será ejecutado por la diseñadora y pintora Mª JesúsCasermeiro Castro.

La suscripción podrá realizarse de dos maneras:

-Mediante ingreso en cuenta corriente:

Editorial Point de Lunettes S.L.

La Caixa2100 2590 35 0210056620

-Mediante envío contra reembolso a través de Correos.

El precio de esta suscripción será de 25 euros por título. A estos 25 euros habráque sumar los gastos de envío de 5 euros. Estos es: 30 euros por título.

Los primeros títulos previstos en la colección son:

- 1. (poesía) Epitafio / Dieciocho cantares de la patria amarga, de Yannis Ritsos,versionados por Juan José Tejero y Manuel García.

- 2. (poesía) Ursa Minor, de Papatsonis, traducido por Mariano Villegas.

- 3. (cuento) Diario de un timonel y otros relatos, de Cavadías, traducido porRaquel Pérez Mena.

El primer ejemplar estará disponible en la primavera-verano de 2012: Epitafio /Dieciocho cantares de la patria amarga de Yannis Ritos. Se trata de una ediciónoriginal compuesta por la versión en griego, con la letra manuscrita del propio Ritsosreproducida para la ocasión en formato digital por Juan José Marcos, la traducciónliteral de Juan José Tejero y la versión en verso del poeta Manuel García.

El periodo de sucripción de este primer libro se abrirá en abril de 2012. Será apartir de esa fecha cuando se abra el plazo del ingreso y nos tengas que facilitar tusdatos postales para enviarte el libro, o cuando deberás avisarnos facilitándonos tus datospara realizar el envío contra-reembolso. Una vez comprobado en el banco el ingreso dela cantidad o recibido el aviso de que quieres recibir el libro contra-reembolso,procederemos a enviarte el libro.

Si te interesa colaborar en este primer título, o estás interesado en suscribirte,puedes escribirnos un correo electrónico a la siguiente dirección: olvidio@hotmail.comO llamarnos al 666 845 894

Con tu aportación, colaborarás en una labor de mezenazgo cultural y contribuirás ala edición de un libro que, a pesar de su calidad literaria, de otra manera no hubierapodido editarse.

Juan José TejeroDirector de la colección RomiosyniEditorial Point de Lunettes (www.pointdelunettes.com).

No llores por la Grecia –ahí donde la ves a punto de doblegarse

con el puñal en el vientre, con la soga al cuello,

mírala, de nuevo se levanta, llena de furia y vigor

y atraviesa a la bestia con el arpón del sol.

Yannis Ritsos

Editorial Point de Lunettes Sevilla

GEORGE KORRES: "EL GOBIERNO GRIEGO NECESITA GINSENG Y VITAMINAS"

2012-01-10T17:30:00.000+01:00

George Korres

Carmen Mañana - El País

"Bancarrota,rescate, huelga. Cuando se habla de Grecia siempre aparece alguna de estaspalabras". George Korres (Atenas, 1965) se echa las manos a la cabeza,literalmente, mientras habla. "Aunque solo se oigan cosas negativas, notodo se desmorona". El mejor ejemplo de su discurso es él mismo. La firmade cosméticos naturales que fundó hace 15 años, Korres, ha crecido en el últimoaño un 12% solo en Grecia, está presente en más de 30 países y es consideradauna de las 500 empresas con mayor desarrollo de la Unión Europea por la Entrepreneursfor Growth Asociation.

Ellenguaje corporal y verbal de Korres es franco. Rechaza el pescado sacando lalengua en una mueca de asco, para desplegar después una bonachona y kilométricasonrisa a modo de disculpa.

Trasexaminar los platos circundantes, se decide por un secreto de lomo ibérico. Enel tiempo que tarda en hacerlo desaparecer, unos 15 minutos, se han vendido almenos 10 geles fríos de Korres en el mundo. Este aftersun está inspirado"en la tradición griega de aplicar yogur en las espaldas quemadas por elsol" y es uno de sus best sellers: cada día se despachan más de1.000 unidades.

"Todavíano sé como hemos llegado hasta aquí", dice encogiendo los hombros. Elcamino no ha sido largo pero sí intenso. Korres comenzó a trabajar en 1988 enla botica homeopática más antigua de Atenas. Había sido un "estudiante deFarmacia mediocre", pero los remedios naturales que creó durante los ochoaños siguientes y que testaba en sus propios amigos se hicieron muy famosos.Primero en la capital y después en todo el país.

Lademanda se incrementó de tal manera que Korres decidió fundar en 1996 su propiafirma. Sin campañas de publicidad o marketing, la marca creció graciasal boca a boca, y de la misma forma llegó al mercado internacional. "Unabogado de Nueva York descubrió nuestros productos en un viaje a Creta en 1999.Me llamó porque no los encontraba en Estados Unidos y quería importarlos".

Lasventas comenzaron a dispararse y Korres intentó aumentar la producción. Elprimer obstáculo con el que topó fue el sistema agrícola griego. "Lasempresas internacionales compraban plantas y semillas griegas, extraían susesencias en fábricas extranjeras y luego nos las vendían a precio de oro",explica.

Korresdecidió asociarse entonces con 26 granjas y comunidades rurales, formar a sustrabajadores en las técnicas de destilación y comprarles directamente a elloslas esencias. El proyecto funcionó tan bien que el ateniense quiso involucrar apresos. "Les enseñamos un oficio, reciben un sueldo y nos comprometemos acontar con ellos como proveedores una vez en libertad. Esta fórmula nos permitetener un control absoluto del proceso y un producto con la calidad queexigimos". El farmacéutico mira fijamente el té. Recuerda que laadministración helena tardó tres años en firmar los permisos necesarios paramaterializar esta idea. "Así nos van las cosas. El Gobierno griegonecesita un tratamiento con ginseng, vitaminas... algo que les hagarecobrar el sentido común". Una fórmula que si se pudiese embotellarsuperaría seguro en ventas al gel de yogur.

Artículo original aquí

Korres.es

PEDRO OLALLA: SEISACHTHEIA

2012-01-05T16:29:00.000+01:00

Nuevamente desde Atenas, el escritor y helenista Pedro Olalla habla, como ciudadano, del problema común de la deuda desde una perspectiva global, enfatizando esta vez en la necesidad urgente de reivindicar desde la sociedad un cambio radical en la forma en que se crea el dinero.

Enlaces:

pedroolalla.com

Desde Grecia

PERDER LO QUE NUNCA FUE NUESTRO

2012-01-04T00:30:00.000+01:00

Tropas alemanas izan la bandera de la svástica

(Acrópolis de Atenas, 1941)

Félix de Azúa - El País 03/01/2012

La alarma comenzó a entrar en mi adormecida conciencia aquel año, cuando, de visita por el British Museum, observé que la zona de los griegos donde duermen los mármoles de Elgin, posiblemente la obra de arte suprema de la humanidad, estaba desierta. No era fiesta, ni nevaba, ni había partido del Manchester, no se había muerto nadie de la familia real, era un día vulgar. Y lo que es peor, las salas dedicadas a Egipto estaban llenas a rebosar. Cientos de visitantes huroneaban por entre los Isis y los Osiris y los Ibis como en una feria masónica. De vez en cuando se oían gozosas carcajadas de adolescentes.

Me dije entonces que seguramente aquello era debido a que los egipcios habían ganado el mercado audiovisual gracias a las películas de momias, alguna de las cuales me había parecido excelente, con mucho efecto virtual y desiertos enteros que se transformaban en colosos ululantes o en plagas de escorpiones, indistintamente. También habían ganado el mercado gore porque un cadáver podrido, con jirones de lana colgando entre sus miembros deshechos, siempre produce una impresión mayor que el dios Hermes con sus alitas en los tobillos.

Siguiendo el razonamiento también me dije que con los griegos era sumamente difícil hacer películas de terror y no te digo películas gore. Es de lo más embarazoso imaginar a los dioses o a los héroes griegos tratando de infundir miedo, pero no por las falditas (que es mentira que las usaran) o las trenzas (otro mito), sino porque todo lo que tiene que ver con Grecia pertenece al lado opuesto del terror, a pesar de que Nietzsche hizo esfuerzos ímprobos por facilitarles también esa parte. Grecia admite el misterio, el terror y el horror, sí, pero siempre mirándoles fijo a los ojos, sin hacer aspavientos, sin dar gritos o agarrarse al brazo del vecino de butaca. Una cosa digna.

Este absoluto olvido de Grecia o esta imagen de Grecia cada día más intempestiva, se remata por el lado político gracias a los regímenes actuales que se parecen a los egipcios, como los emiratos árabes, Cuba, algunos pueblecitos vascongados, Corea del Norte, en fin, esos lugares en donde la teocracia se une al uso estúpido de la violencia contra el contribuyente. En cambio, no se me viene ahora a las mientes un solo régimen político actual que se parezca a Grecia. A lo mejor la isla de Bali, pero como solo la tengo de oídas, no la considero digna de un juicio apodíctico.

Así que por el lado del espectáculo, Egipto, y por el lado moral, también. ¿No es un extraño y desolado destino el de Grecia, origen, según se dice, de Occidente? ¿Arranque de la democracia occidental? ¿Milagro del Logos que borró de un chispazo la superstición arcaica? ¿Primer paso en la implacable marcha hacia la libertad de los pueblos soberanos? ¿O es un timo?

Yo no sé si hay en la actualidad mucha gente que se haga estas preguntas, lo cual redunda en el triunfo absoluto de los egipcios, pero si la hubiere, puede pasar un rato excelente leyendo un poema, incluso si en su vida ha tenido la tentación de leer un poema. No es un poema cualquiera, es uno de los más grandes poemas del poeta más grande de todos los tiempos, un alemán poco divulgado en el bachillerato español, de nombre Friedrich Hölderlin, muerto hace casi dos siglos, en 1843. El poema se llama El Archipiélago y ha recibido una nueva y emocionante traducción editada por La Oficina.

Había ya muy buenas traducciones, pero no importa. En realidad a Hölderlin no se le puede traducir y sin embargo las peores traducciones de Hölderlin suelen ser mejores que cualquier poema contemporáneo. Ahora bien, la traducción de Helena Cortés tiene un añadido sumamente agradable: está construida íntegramente en hexámetros, que es el verso del original. Hay quien dice que el hexámetro no da en castellano, pero que no cunda el pánico: tampoco daba en alemán. El artificio de Helena Cortés reproduce el artificio mismo de Hölderlin, quien trató de aproximarse a Grecia con el verso más parecido posible al mármol de Paros.

El poeta alemán vivió en el momento de máxima adoración a Grecia, eran los tiempos de Winckelmann, de Goethe, de Schiller, faltaba poco para las excavaciones de Schliemann. La Grecia mitificada por la Ilustración se había convertido en el ideal de todos los revolucionarios y demócratas europeos. En 1824 había muerto en Missolonghi el pobre Lord Byron cuando trataba de ayudar a los griegos en su lucha de liberación contra los turcos, pero por desdicha había descubierto que las armas que les proporcionaba con dinero de los servicios secretos británicos, los griegos se las vendían de inmediato a los turcos. Había ya entonces un problema en ese país. Así que Byron contrajo una enfermedad antigua y se murió.

Hölderlin conocía como nadie y amaba como ningún poeta ha amado y comprendía como ningún sabio ha comprendido a la antigua Hélade. De manera que sabía perfectamente que la hermosa Grecia nunca había existido, sino que más bien Occidente había construido el mito griego para que su propio destino viniera de algún lugar y fuera hacia alguna parte. Este peliagudo asunto, es decir, que el origen de Occidente es Grecia y que ese origen nos indica a dónde debemos ir, está muy claramente expuesto en el epílogo de Arturo Leyte a la edición que comentamos. En efecto, una vez desaparecido el sueño de Grecia, ¿qué le queda a Occidente? Nosotros ya sabemos lo que nos queda: Egipto, pero cuando Hölderlin comprendió el horror que nos esperaba era un caso único, porque Europa entera estaba enamoradísima del ideal griego. Viene en el libro una fotografía espeluznante: el ejército de ocupación alemán levantando la bandera con la esvástica delante del Partenón. Incluso aquellas bestias necesitaban el amparo de Atenas para justificarse. Sin ese origen, no tenemos destino, solo distracciones y mercancías.

¿Y el poema?, me dirán ustedes. El poema es demasiado hermoso y demasiado grande para que se lo comente este gacetillero. Es un poema para ser leído despacio, en soledad, observando con mucho cuidado cada verso, saboreando la portentosa traducción, y mirando de vez en cuando el horizonte. Comienza el poeta preguntando si ya han regresado las grullas, como en cada primavera, y acaba ofreciendo al lector, por todo consuelo, la memoria del silencio.

Artículo e imagen originales en El País

"Archipiélago" (Fragmento)

de Friedrich Hölderlin

¿Tornan de nuevo las grullas a ti, las naves el rumbo
tuercen, van de tus playas en pos? ¿ Serenas y ansiadas
brisas llegan al plácido mar, y al sol asomando
del abismo el delfín, luz nueva inunda su dorso?
¿Jonia brilla? ¿Tiempo es ya? Pues es primavera,
y ha tornado a nacer la vida en todos los seres,
y hay en los hombres amor, y tiempos áureos se evocan;
¡vengo en tu paz a ti, oh poderoso, a loarte!

¡Oh venerable!, descansas aún viviendo a la sombra
de tus montes; aún tus brazos jóvenes ciñen
amorosos tu tierra, y a tus hijas, ¡oh padre!
de tus islas radiantes aún ninguna perdiste.
Creta vive, y Salamis, que frescos laureles circundan.
Y alza, en medio de rayos, y a la hora del orto la testa
resplandeciente Delos, y Tenos y Kíos
frutas purpúreas guardan: y de embriagadas colinas
mana el vino de Chipre, y de Kalauria descienden
ríos de plata que van a las véteras aguas del padre.
Todas viven, las islas que un día engendraron los héroes.
Y año tras año irradian y si una vez, del abismo
liberado, el fulgor de la noche, la interna borrasca
a una de ellas sorprende y en tu seno a los hombres sepulta,
tú, tú en cambio pervives, deidad, pues sobre la oscura
sima, por ti mucho viose nacer y mucho morir.(...)

(...)Entonces, ¡oh amigos de Atenas, oh gestas de Esparta,
cara primavera de los griegos! Si llega
a nuestro otoño, tornad y mirad, espíritus todos
del mundo que fue, ¡pues el fin de los años se acerca!
¡La fiesta también celebrad, oh días de antaño!
A la Hélade miran los pueblos, llorando y cantando
del día orgulloso del triunfo los suaves recuerdos.

¡Floreced entre tanto, mientras los frutos maduran,
oh jardines de Jonia! ¡Floreced en las ruinas de Atenas!
¡Ocultad a los días futuros el duelo!
¡Coronad con eterno verdor, oh laureles, los túmulos
de los muertos, allá en Maratón, donde tantos
victoriosos soldados cayeron, o allá en Keronea,
cuyos campos los últimos atenienses sin armas
huir vieron del día fatal de la afrenta, allá donde
de la cima hasta el valle trenos se escuchan, y el canto
del destino las aguas vagabundas entonan!

Mas, oh tú, de los mares señor inmortal, aunque el canto
de de los griegos no más, como antaño, en tus olas te loe,
canta en mí más y más; que el espíritu impávido
de los mares, al modo de los nautas, disfrute
su solaz, y la lengua de los dioses distinga,
y el vaivén de las horas; y así, si el tiempo voraz
sobreviene a segar la miseria y los yerros
de mi vida mortal, y entre los muertos a hundirla,
que la paz en el fondo de tus abismos encuentre.

POR SOLIDARIDAD, PIDE LA NACIONALIDAD GRIEGA

2012-01-03T19:26:00.000+01:00

En La Pasión Griega queremos dar un paso más en nuestros gestos de solidaridad con el pueblo griego, que en los últimos tiempos está siendo literalmente saqueado y humillado por la dictadura de los mercados financieros con la que colaboran, obedientes, los propios gobernantes helenos y europeos. Frases solidarias como "Grecia no estás sola" o "Todos somos griegos" han dado la vuelta al mundo a través de los medios de comunicación y las redes sociales.

Ahora tenemos la oportunidad de ir un poco más allá en nuestra solidaridad con Grecia y solicitar, aunque sólo sea simbólicamente, la nacionalidad griega a través de la iniciativa popular surgida en Francia "Por solidaridad, yo también soy griego/a". Invito a todos los lectores y amigos del blog a que sigan el enlace marcado en rojo. Como gritó Mikis Theodorakis en uno de sus últimos discursos públicos: ¡Todos por Grecia! Όλοι για την Ελλάδα!

Embajada de Grecia en Madrid:

Avda. Doctor Arce, 24
C.P.: 28071
Tel.: +34 91 564 46 53
Fax: +34 91 564 46 68
E-Mail: embajadadegrecia@telefonica.net

¡Muchas gracias! - Ευχαριστώ πολύ!

LA GRECIA DE DELACROIX

2012-01-02T22:35:00.000+01:00

Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi (1826)

Hasta el próximo día 15 de enero puede contemplarse en el espacio de CaixaForum de Madrid la exposición titulada "Delacroix (1798 - 1863)". La muestra reúne más de cien obras del artista francés, considerado como el más grande pintor que produjo el romanticismo, entre las cuales hay algunos de sus óleos más conocidos como "Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi" (Museo de Bellas Artes, Burdeos), uno de los bocetos de la "Muerte de Sardanápalo" (Museo del Louvre, París) o "Las mujeres de Argel en su aposento" (Museo del Louvre, París), excepcionalmente prestada para la muestra.

Dramatismo, exotismo, movimiento y color definen el programa de un artista que se presentaba a si mismo como un revolucionario, enfrentado a las rígidas convenciones del arte neoclásico. Delacroix fue el primer pintor moderno, visceral y apasionado, que trasladó a la tela la renovación espiritual del romanticismo.

Como la mayoría de artistas románticos, Delacroix simpatizó con la lucha de los griegos por su liberación de la ocupación otomana y nos dejó excelentes obras relacionadas con estos acontecimientos, así como también algunos temas mitológicos.

En "Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi" -obra que encabeza la presente entrada- , Eugène Delacroix nos presenta una sola figura monumental; una personificación alegórica de Grecia, de pie durante el sitio de Missolonghi (donde Lord Byron había muerto), clamando en silencio por la ayuda de Occidente. En 1826, Missolonghi fue nuevamente atacada por los turcos mediante un asalto tan aplastante que sus defensores, más que rendirse, reventaron los muros y destruyeron la ciudad y a sí mismos con ella. Esto provocó en Occidente una nueva ola de agitación en favor de la causa griega. La alegoría explícita permitió a Delacroix reintegrar el cuerpo de la mujer oriental como emblema heroico. Baudelaire reaccionó ante este cuadro afirmando que poseía "la audacia de Miguel Ángel y la fecundidad de Rubens". Delacroix completó el cuadro en sólo tres meses.

La masacre de Jíos (1824)

La obra constituye una ilustración espectacular del entusiasmo levantado entre la juventud romántica por la sublevación del pueblo griego contra los invasores turcos, inspirada directamente en la salvaje represión turca de los habitantes de la isla de Jíos, en abril de 1822. Muy afectado por las masacres perpetradas en Grecia por los turcos, Delacroix denunció con este cuadro los crímenes contra la humanidad, gesto que imitó su ferviente admirador, Pablo Picasso, más de cien años después en su representación de la masacre de Guernica. El pintor francés representó un paisaje calcinado por el fuego que agranda la desolación de un grupo de prisioneros griegos que esperan su propia ejecución. El color potencia el tema con sus múltiples matices. Prima el espíritu del pueblo, el sentimiento nacionalista. El drama histórico roza casi lo macabro, como en el detalle del ángulo inferior derecho en que un niño intenta reanimar a su madre ya muerta.

Entrada de los Cruzados en Constantinopla (1840)

Al igual que "La masacre de Jíos", "La entrada de los Cruzados en Consatantinopla" es una meditación sobre las desgracias de la guerra. El cuadro describe el punto culminante de la Cuarta Cruzada, una iniciativa mayoritariamente francesa. La composición se organiza a través de diagonales cruzadas tanto en superficie como en profundidad, creando un conjunto de enorme intensidad dramática. Las figuras de primer plano piden clemencia a los Cruzados mientras en el fondo encontramos una persecución. Las llamas de la batalla provocan un especial efecto atmosférico que distorsiona los contornos. La ciudad al fondo y el azul del mar confieren a la escena cierto aspecto exótico, casi una necesidad en el romanticismo. El colorido y los marcados escorzos muestran la manera de trabajar del Delacroix maduro.

Medea a punto de matar a sus hijos (1838)

De entre las representaciones mitológicas de Delacroix, destacamos la de "Medea a punto de matar a sus hijos" o "Medea Furiosa". Delacroix dedicó a la venganza de Medea diversas pinturas, que son variantes sobre un mismo esquema. Para representar a la maga furiosa en el momento en que se dispone a asesinar a sus hijos, Delacroix se inspira en la imagen tradicional de la Caridad (una mujer robusta, con los pechos desnudos y dos niños en su regazo). De esta asociación paradójica y perversa se desprende una energía seductora. Del mismo modo, adopta el clásico esquema de composición piramidal para contener un grupo de figuras de violento dinamismo. Repudiada por Jasón, Medea se venga de él asesinando a los dos hijos que tuvieron.

" Apolo mata a la serpiente pitón" (1850-51)

Tema inspirado en "La Metamorfosis" de Ovidio, representa la victoria del Bien sobre el Mal, pero también la de la belleza sobre la fealdad , la del genio sobre la estupidez y la de la luz sobre las tinieblas, como puede apreciarse en el contraste entre las dos partes de esta composición.

Exposición "Delacroix (1798 -1863)"

CaixaForum Madrid

Hasta el 15 de enero

Y en febrero, en Barcelona

Esta exposición, organizada conjuntamente por la Obra Social "la Caixa" y el Museo del Louvre en el marco de un acuerdo de colaboración, es la más importante que se ha organizado en España entorno a la figura de Delacroix. Cuenta con préstamos de instituciones tan importantes como la National Gallery de Londres, El Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago.

Propone un recorrido por las diferentes etapas de su producción, desde las primeras obras, que buscan la inspiración en el museo, hasta la etapa de madurez, en la que el artista extrae sus temas de la realidad, haciendo especial hincapié en sus obras de historia así como las orientalistas reunidas por primera vez desde 1963, año de su centenario.

Visita virtual a la exposición

ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ!

2011-12-31T13:15:00.000+01:00

Andreas Simvragós - "Granadas"

óleo sobre lienzo (detalle)

Andonis Martsakis - "Villancicos cretenses de Año Nuevo"

Καλή Χρονιά! - Feliç Any Nou!

Feliz Ano Novo! - ¡Feliz Año Nuevo! - Urte Βerri On!

ADIÓS, LUCÍA

2011-12-28T23:12:00.003+01:00

Lucía Rikaki (1961-2011)

Este final de año está resultando demoledor para el mundo de la cultura griega: si el pasado día de Navidad fallecía el poeta Aryiris Jionis, hoy nos ha dejado una de las más importantes figuras de la cinematografía helena: Lucía -como a ella le gustaba transcribir su nombre en caracteres latinos- Rikaki.

Lucía Rikaki perdió hoy a mediodía su dura batalla contra el cáncer. La productora y directora cinematográfica, de 50 años, dejó órdenes de que no se envíen coronas de flores a su funeral, que tendrá lugar el próximo viernes, sino que el dinero de las mismas se destine como donativo a los más necesitados.

De personalidad envolvente, con un agudo sentido del humor y la sonrisa siempre dibujada en el rostro, Lucía nos ha dejado una importantísima obra: películas de larga duración, cortos, documentales y obras de teatro en las que supo siempre combinar el humor y su mirada crítica.

Con humor afrontó también Lucía su enfermedad, la cual no solamente no ocultó sino que hablaba de ella abiertamente en sus perfiles de Facebook y twitter, en los que era muy activa.

Lucía Rikaki nació en El Pireo en 1961. Estudió Historia del Arte, Cinematografía, Artes Gráficas y Fotografía en el Dartington College of Arts, en Inglaterra. Posteriormente, trabajó en el Consejo de Europa, en Estrasburgo, y en el Ministerio de Medio Ambiente de Dinamarca como responsable de programas educativos.

En 1982 regresó a Grecia y fundó la empresa ORAMA Films, dedicada a la producción de películas y obras de teatro para el cine y la televisión. En el año 2000 fundó la productora cinematográfica Tricky Trick Films.

La última de sus películas proyectadas fue el documental "Proyecto Sotiría", que transcurre en el Hospital Sotiría de Atenas en el que Lucía estuvo ingresada para recibir tratamiento contra el cáncer que finalmente no ha podido superar.

Rikaki dedicaba gran parte de su tiempo a la ecología, la educación y el sistema de salud griego. En los últimos años fundó dos exitosos festivales cinematográficos: el ECO Films, en Rodas, que proyectaba películas de temática ecológica, y el Festival Internacional de Cine de la Salud Hipócrates, que se celebraba en la isla de Kos. Además, fue la introductora en Grecia del Club de la Comedia.

Recordamos la insustituible figura de Lucía Rikaki con dos vídeos: una entrevista y un corto titulado "Cuando llega el extranjero", basado en el poema del mismo título de Yannis Ritsos y rodado en la ciudad vieja de Nicosia (Chipre).

Entrevista a Lucía Rikaki

Lucía Rikaki "Cuando llega el extranjero"

Enlace:

luciarikaki.gr

EL ÚLTIMO VIAJE DE ARYIRIS JIONIS

2011-12-28T17:25:00.004+01:00

En la tarde del pasado domingo, día de Navidad, el poeta, escritor y traductor Aryiris Jionis nos dejó para siempre. Se encontraba en Atenas pasando las fiestas con unos familiares cuando falleció, víctima de un ataque cardíaco.

Jionis, cuyos padres eran emigrantes isleños establecidos en Atenas, nació en la capital griega en abril de 1943 y estaba considerado como uno de los más importantes poetas de la llamada Generación del '70. En 1966 publicó su primera colección de poemas bajo el título de "Intento de luz". Un año más tarde, con Grecia ya bajo la dictadura de los Coroneles, decidó exiliarse en París para más tarde marchar a Holanda y estudiar filología italiana en la Universidad de Ámsterdam. Regresó a Grecia en 1977.

En 2007 recibió el premio de la revista literaria "Diavazo" por su libro "Siendo y no siendo" (2006), mientras que en 2009 fue galardonado con el Premio Nacional de Relato. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas, entre ellos al inglés, francés, italiano, alemán, neerlandés, serbocróata y rumano.

En 2006 la editorial Nefeli publicó una recopilación de sus diez primeros poemarios con el título de "La voz del silencio: poemas 1966 - 2000".

También fue traductor de importantes obras como "Los Poemas" de Octavio Paz (1981), "Cuando el techo llora" de Russell Enstone (1986) y "Orgullo y prejuicio" de Jane Austen.

Como pequeño homenaje a Aryiris Jionis, compartimos a continuación dos vídeos en griego. En el primero se puede seguir una entrevista concedida por el poeta a un canal de televisión el Día Internacional de la Poesía de este mismo año; en el segundo vídeo, el propio poeta recita algunos poemas de la colección titulada "Las interpretaciones del tiempo", pertenecientes a su último libro, "Lo que describo me describe", que la editorial Gavriilidis publicó en 2010.

Entrevista a Aryiris Jionis (21/03/2011)

Aryiris Jionis recita su poemario "Las interpretaciones del tiempo"

ΚΑΛΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ! - ¡FELICES FIESTAS!

2011-12-22T23:01:00.005+01:00

ANTOLOGÍA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ EN GRIEGO

2011-12-17T00:22:00.004+01:00

Juan Ramón Jiménez

Pequeña Antología Poética
Selección y traducción de Anna Veriopulu
Ediciones Apopeira
Atenas, 2011I S B N 978-960-537-137-1

Bajo el título de "Μικρή Ποιητική Ανθολογία" ("Pequeña Antología Poética"), se acaba de publicar en Grecia en edición bilingüe (español/griego) una excelente selección de poemas de Juan Ramón Jiménez, una cuidada antología que abarca todas las épocas del poeta onubense así como sus obras más importantes y conocidas, dentro de la cual el lector puede seguir la evolución cronológica y poética del escritor, al tiempo que se remarca la unidad de la obra juanramoniana.

Con esta traducción, Anna Veriopulu ha querido compartir con los lectores grecoparlantes la fuerza poética de los versos de un gran creador del siglo XX, acompañando con el viejo poeta al lector en la búsqueda y descubrimiento liberador de la belleza del alma humana.

Esta edición bilingüe incluye y presenta por primera vez en Grecia algunos de los más conocidos poemas de Juan Ramón. La finalidad de la colección es trasladar al lector griego y a los estudiantes y admiradores de la literatura española el genio y la sensibilidad de los versos que ejercieron una profunda influencia sobre varias generaciones de poetas (Lorca entre ellos) y que provocaron la admiración del mismo Nikos Kazantzakis.

Le edición (muy recomendable también para estudiantes de la lengua griega moderna) se completa con un anexo de la traductora que lleva por título "Juan Ramón Jiménez: Un poeta para los poetas", además de una completa bibliografía.

«Yo tengo escondida en mi casa, por su gusto y el mío, a la Poesía.
Y nuestra relación es la de los apasionados»

Juan Ramón Jiménez

Desde: apopeirates.blogspot.com

COLOQUIO CON PEDRO OLALLA EN OVIEDO

2011-12-13T18:18:00.002+01:00

Francisco Blanco y Pedro Olalla, ayer en Oviedo

Pedro Olalla confronta su visión de pueblo contra mercado con el análisis económico de Francisco Blanco, a favor de los ajustes - El helenista culpa a la «nueva plutocracia» y el profesor de Hacienda le reprocha «un maniqueísmo que impide avanzar».

La plaza pública fue el salón de actos de la biblioteca pública Pérez de Ayala en el Fontán. Invitaba Tribuna Ciudadana para analizar la crisis griega y allí se sentaron a confrontar sus posturas Pedro Olalla, helenista, ovetense residente en Atenas desde hace años y embajador del mundo griego por el mundo a través de libros y películas y el economista Francisco Blanco, profesor de Hacienda Pública en la Universidad de Oviedo y concejal del PSOE en el Ayuntamiento de Gijón. Las premisas iniciales eran propicias al diálogo, pero al final, tras largas exposiciones e intenso debate, la sensación final fue la de haber asistido a un intercambio de monólogos, alternancia de dos posturas irreconciliables que Francisco Blanco resumió en la oposición «mitho» y «logos» («mito» y «lógica», explicó él para atribuir a sus palabras la segunda condición, las de la razón, lo cierto, y a las de Olalla la de las explicaciones fuera de la lógica que enganchan al público por el lado emocional).

Y, efectivamente, el público aplaudió masivamente las frases de Olalla, como cuando despidió la reunión con una cita del economista Galbraith -«no es precisamente un mitómano», ironizó- muy celebrada entre las butacas: «en nuestros tiempos se están desdibujando las fronteras entre economía y delincuencia».

Antes, y durante una hora, el economista había arrancado con un análisis de las semejanzas entre España y Grecia (países poco competitivos pero con costes salariales no tan bajos como sus vecinos) y sus diferencias (en la época de acceso a la financiación, con la entrada en el euro, aquí hubo ahorro y allí no, «de hecho Grecia es uno de los países del mundo donde menos se ahorra»; allí, además, la administración falseó las cuentas y la economía sumergida «es todavía mayor que en España», argumentó). Blanco buscó culpables: «el gobierno griego por falsear las cuentas, no ser disciplinado, comportarse de forma irresponsable, y no sólo Nueva Democracia, porque no se puede eximir de culpa al Pasoc, pero también de los ciudadanos que votaron a este gobierno en 2004 lo volvieron a votar en 2007». Las alternativas para los griegos, concluyó Blanco, son «cumplir con la UE, que les obligará a vivir peor pero teniendo en cuenta que antes vivían mejor de lo que podían». «Seguir como antes», zanjó, «no es una alternativa, porque entonces nadie prestará dinero a Grecia y si no puede financiar no podrá pagar salarios ni hacer nada».

Silencio en la sala y siguió Pedro Olalla, que se presentó «estimulado para el debate» ante las reflexiones de Blanco. El helenista ocupó mucho más tiempo e hizo un repaso sincrónico y diacrónico a todo el asunto griego. Tanto se remontó que arrancó en el momento en que Solón declara la abolición de la «seisákhtheia», la esclavitud por deudas, y así sienta las bases de la democracia y avanza en las conquistas de la dignidad humana. De entonces hasta ahora, argumentó Olalla, «lo que está pasando es que cada vez estamos más cerca de las mayores cotas de esclavitud por deuda, el arma más terrible del hombre contra el hombre, empleada primero en el tercer mundo y ahora en el primer mundo».

La hipótesis de Olalla, desarrollada luego históricamente fue la de la deuda como un nuevo ejercicio de colonización, que en la actualidad deja a unos pocos, «una nueva plutocracia, el poder económico y financiero», el control de más esferas políticas «hasta que la democracia desaparezca totalmente».

Luego Olalla detalló cómo Grecia ha quebrado varias veces a lo largo de su historia y cómo ha estado sometida a sus acreedores desde el siglo XIX, intervenida por la sociedad de naciones u obligada a depositar un cuarto de sus reservas de oro en Londres para apoyar a la libra esterlina. Así, hasta llegar a la situación actual: «un gobierno de colaboración impuesto por la UE y sin pasar por un referéndum; en el tercer mundo hubieran puesto a un dictador al servicio de los acreedores, como han hecho siempre, y sería más limpio. Aquí, hubo que mantener las formas».

Olalla concluyó que el problema es quién es el dueño del dinero y quién tiene su control y reclamó a la ciudadanía recuperar su soberanía, salir del euro en el caso griego, «porque la democracia es todavía una idea revolucionaria».

Blanco objetó que aunque no veía problemas morales a que Grecia dejara de pagar su deuda, «a un corralito» como en Argentina, negó la dictadura financiera y acusó a Olalla de utilizar «un discurso basado en el maniqueísmo, del mundo contra Grecia, y de quien tiene el dinero que puede ser muy reconfortante pero que no nos ayuda a avanzar».

Olalla replicó que en ninguna parte los gobiernos se preocupan por su ciudadanía y sí, sea Cameron o Sarkozy, por favorecer a sus mercados y Blanco acabó protestando: «Cuando no se sabe mucho de economía, es más fácil enganchar con la exposición emocional». Y hubo un murmullo de abucheos.

Chus Neira

Foto y artículo original: lne.es

THEODORAKIS: "¡TODOS POR GRECIA!"

2011-12-08T20:38:00.003+01:00

Mikis Theodorakis

Leyenda viva de la cultura y de la reciente historia de Grecia, Mikis Theodorakis se convirtió, una vez más, en portavoz de los griegos indignados y de todos aquellos que han dejado de creer en la clase política como representante y garante de los derechos de los ciudadanos.

En unas recientes declaraciones en exclusiva para el programa de televisión Al-Tsantiri Niouz, Theodorakis denunció el absoluto control extranjero sobre el nuevo gobierno de Papadimos: "Los extranjeros quieren una Grecia sin griegos. Su objetivo es destruirnos y robarnos. Dentro de poco, el nuevo gobierno comenzará a malvenderlo todo. Por eso, no podemos permitir que lleven a cabo sus planes", dijo.

El compositor griego recordó la deuda impagada que Alemania le debe todavía a Grecia desde la II Guerra Mundial y señaló también a los millonarios griegos que han depositado en los bancos suizos más de 80.000 millones de euros sin haber pasado por la Hacienda griega. Finalmente, rememorando los acontecimientos del Politécnico en 1973, Theodorakis llamó a los jóvenes helenos a mantenerse en la vanguardia de una nueva resistencia popular griega.

Afortunadamente y gracias a la paciencia y buen hacer de nuestra amiga María de Paz, en el siguiente vídeo podemos escuchar en griego y leer en castellano las declaraciones completas de Theodorakis. Ευχαριστούμε πολύ, Μαρία!

Mikis Theodorakis llama a los jóvenes la resistencia

ILIANA ALEXANDROU

2011-12-06T17:00:00.003+01:00

Fotografía de la serie "In your bedroom" - Iliana Alexandrou

La última edición del Athens Photo Festival nos ofreció la oportunidad de conocer a una serie de excelentes artistas de la fotografía (tanto jóvenes como ya veteranos) cuyas obras irán pasando, poco a poco, por las páginas de La Pasión Griega.

Nuestra invitada de hoy es Iliana Alexandrou, una joven fotógrafa ateniense. Iliana estudió diseño gráfico en la Εscuela Vakaló de Arte y Diseño y trabajó durante varios años en el mundo de la publicidad. Su vuelco profesional hacia la fotografía se produjo tras participar en una serie de seminarios dirigidos por el fotógrafo griego Kamilo Nollas.

La exposición de debut de Iliana Alexandrou lleva por título "In your bedroom" ("En tu dormitorio") y se presentó, dentro del marco del Athens Photo Festival 2011, en el Art Café de la librería Ianós de Atenas entre los días 26 de octubre y 26 de noviembre. He aquí algunas imágenes del día de la inauguración.

Fotografías de la exposición: Artemis Alcalay

¿Cómo nos afecta nuestro propio espacio personal? ¿Influye en nuestra manera de ser y en nuestra apariencia? Con estas cuestiones en mente, Iliana intenta encontrar la personalidad de la gente en una única imagen. La artista presenta retratos de personas que conoce, amigos de todas las edades y estilos de vida en sus espacios más personales: sus dormitorios. Unos parecen descansar, otros se muestran ocupados haciendo algo; unos miran fijamente a la cámara, otros ocultan su rostro e incluso todo su cuerpo... lo cierto es que no todos se sintieron bien delante del objetivo a pesar de que la fotógrafa y observadora era una amiga. Ella dirigía cada pequeña historia, cada momento singular. Se dirigía a cada amigo y colaborador de manera afectuosa y sincera, intentando que éste se sientiera libre en su propio dormitorio, frente al objetivo.

Iliana Alexandrou - "In Your Bedroom"

¿Por qué el dormitorio? Porque es una habitación a la que muy pocos tienen acceso, y eso lo hace todo más atractivo. Para unos es un espacio para la reflexión y el descanso, para otros es un lugar en el que dar rienda suelta a la propia creatividad. Puede ser un espacio para la meditación o para el juego. Y al final, los amigos de Iliana le mostraron su verdadero rostro, o al menos parte de él.

Iliana Alexandrou sigue trabajando en la ampliación de su proyecto "In your bedroom" a la vez que investiga las infinitas posiblidades que la fotografía le ofrece como medio de expresión artística. Estamos seguros de que ya tiene nuevos proyectos en mente, proyectos que nos agradaría seguir compartiendo en La Pasión Griega.

Enlaces:
In Your Bedroom
Ili (Diario visual)
Kamilo Nollas

GRECIA: CRISIS Y CIUDADANÍA

2011-12-05T23:45:00.002+01:00

"GRECIA: CRISIS Y CIUDADANÍA"

Coloquio con Pedro Olalla en Oviedo y Barcelona

Oviedo, lunes, 12 de diciembre de 2011, a las 19:30
Coloquio con Pedro Olalla: “Grecia, crisis y ciudadanía”
Biblioteca Municipal
Organizado por Tribuna Ciudadana

Barcelona, martes, 13 de diciembre de 2011, a las 19:00
Coloquio con Pedro Olalla: “Grecia, crisis y ciudadanía”
Moderado por Blanca Vilà, catedrática de Derecho Internacional
Escola Oficial d'Idiomes Barcelona - Drassanes
Avinguda Drassanes, s/n

Enlaces:
pedroolalla.com
Desde Grecia
Tribuna Ciudadana
Escola Oficial d'Idiomes Barcelona - Drassanes

NANA REGRESA A SUS RAÍCES

2011-12-04T01:57:00.004+01:00

Cuando todavía resuenan los ecos de sus conciertos de despedida del mundo de la música, Nana Mouskouri regresa al panorama musical con el lanzamiento de un nuevo CD titulado "Τραγούδια από τα Ελληνικά Νησιά" (Canciones de las islas griegas). El disco, que fue presentado en Atenas hace casi dos meses, llegó a mis manos hace un par de semanas y no he querido dejar pasar la oportunidad de dedicarle unas líneas dentro del apartado dedicado a las novedades musicales griegas.

Tras cinco años alejada de los estudios de grabación, Mouskouri decidió crear un disco con canciones tradicionales de las islas griegas, teniendo como acompañantes a reconocidas figuras de la música griega como Jaris Alexíu, Manolis Mitsias, Aliki Catsarú, Natasa Ceodoridu y Elena Paparizu, contando también con la participación de su hija Lenú y de Nikos Aliagas, estrella griega de la radio y la televisión en Francia.

Nana Mouskouri y Elena Paparizu en la presentación del disco

Nana Mouskouri, cuya carrera musical comenzó hace más de cincuenta años, celebró de forma conjunta, el pasado 13 de octubre, su 73 cumpleaños y la presentación de su nuevo disco, cuya portada es una creación del dieñador francés Jean-Paul Gaultier. El disco comienza con un homenaje de la cantante griega a la tierra que la vio nacer: Creta, con esta magnífica interpretación de "Erotókritos", el gran poema cretense del siglo XVII.

Nana Mouskouri - "Erotókritos"

Otra de las más conocidas canciones tradicionales de las islas griegas, incluso fuera de Grecia, es "Μες στου Αιγαίου τα νησιά" (En las islas del Egeo) que Nana Mouskouri ha versionado acompañada por la cantante tesalonicense Natasa Ceodoridu.

Nana Mouskouri & Natasa Ceodoridu

"En las aguas del Egeo"

Tanto Nana Mouskouri como Elena Paparizu participaron en el Festival de Eurovisión. La primera en representación de Luxemburgo, en 1963; la segunda, en 2005, fue la artífice del primer triunfo griego en el Festival con la canción "My Number One". Nana y Elena se reunieron para interpretar a dúo otro conocidísimo tema tradicional de las islas: "Dari Dari".

Nana Mouskouri & Elena Paparizu

"Dari Dari"

Ofrecemos a continuación una selección de las declaraciones que Nana Mouskouri realizó a diferentes medios de comunicación griegos con motivo de la presentación de su nuevo disco:

-En sus cincuenta años de carrera, señora Mouskouri, ha cantado usted de todo. Desde música latina hasta arias. ¿A qué se debe este regreso a la música tradicional griega?

-Nikos Gatsos, cuando me vio por primera vez, dijo: "esta chica parece un barco que siempre viaja". Este barco, pues, quería viajar a nuestras islas antes de regresar a puerto. Desde la tierra de mi madre, Corfú, hasta Creta. La historia de "Erotókritos" nos la contaban a mi hermana y a mí cuando éramos pequeñas. Otras canciones las descubrió mi marido, André, en los discos que compraba en cada uno de nuestros viajes a Atenas.

-¿Cómo elegió a los invitados de su disco?

-No son canciones para una sola voz. Y la verdad es que Grecia tiene muchas buenas voces. A Jaris Alexíu me la presentó Zomás Constantinu, un músico excepcional. Manolis Mitsias es un amigo que me presentó en su día Nikos Gatsos. Después pensé en algunos más jóvenes. Elena Paparizu, a quien conozco gracias a Eurovisión; Natasa Ceodoridu, a quien pedí que nos conociéramos porque me gusta su forma de cantar; Nikos Aliagas es una voz griega muy conocida en el extranjero. Mi hija Lenú, que también participa, tenía miedo porque no habla muy bien el griego.

-¿Qué encuentra hoy en estas canciones?

-Transmiten los valores de otra época. Valores que debemos creer que seguimos teniendo. En el colegio cantábamos canciones tradicionales que entonces no nos decían nada pero que hoy significan mucho: pasado, historia, valores. Este disco lo dedico a mi país, al país que me dio identidad, historia y una cultura de la cual me siento orgullosa dondequiera que voy.

-¿Cuáles son sus primeros recuerdos sobre las canciones tradicionales?

-Mi madre cantaba muchas de ellas. Además, en casa nos divertíamos interpretando cantades de Corfú, debido al origen corfiota de mi madre.

-Háblenos de los comienzos de su carrera internacional, que comenzó en Berlín...

-Salí de Grecia gracias a "Los niños de El Pireo". Nuestro país estaba de moda y se rodó entonces el documental alemán "Grecia, el país de los sueños" con canciones de Manos Jatsidakis y Nikos Gatsos. Cuando la película tuvo que ser proyectada en el Festival de Berlín, donde fue finalmente premiada, pidieron a Jatsidakis que fuera. Éste se negó y entonces me lo pidieron a mí. Jatsidakis me prohibió que acudiera pero Gatsos me dijo que era una decisión mía. Así que me atreví y fui. La canción "Athina" estuvo entonces durante muchas semanas en las lístas de discos más vendidos y así empezó mi éxito en Europa.

Enlaces:

Nana Mouskouri International Fans Club

FATVM

2011-11-30T21:47:00.002+01:00

Aquiles arrastrando el cuerpo de Héctor
(sarcófago romano)

FATVM

Si Aquiles no se hubiera ido a la guerra
no habría ardido Ilión, ni huido Eneas,
ni habrían desgarrado con su llanto
el cielo las princesas tras la muerte
del priamida Héctor, ni tampoco
hubiera aún menos Troya resurgido
de las manos de un hijo de una loba.
A Homero nadie lo recordaría
-y nadie nos habría hecho creer
que antaño se luchaba por amor_,
nunca hubiera nacido el firme Octavio,
Hispania seguiría siendo Hesperia
e igual de vacaburras los astures.
"Júpiter" -Dios- sería un ruido apenas.

Pero hablemos ya claro de una vez:

si el pélida no hubiese preferido
la gloria mucho antes que la vida,

jamás

hubieras tú leído estos poemas.

Rodrigo Olay
(del libro "Cerrar los ojos para verte")

Rodrigo Olay (Noreña, Asturias, 1989) estudia Filología Hispánica en la Universidad de Oviedo. Ha gando, entre otros, el Premio Dafne de Poesía 2009. Además, ha sido incluido en la antología Una música, un rumor y un símbolo (Círculo Cultural de Valdediós, Oviedo, 2010). Poemas suyos han aparecido en las revistas Hesperya y El Alambique. Colabora regularmente con la revista Clarín. Con el libro Cerrar los ojos para verte obtuvo el Premio Asturias Joven de Poesía 2010.

GRECIA A VISTA DE PÁJARO

2011-11-27T20:14:00.005+01:00

Vista aérea de Paxí

Grecia a vista de pájaro

PEDRO OLALLA: "DIGUEM NO!"

2011-11-23T16:44:00.002+01:00

Entrevista a Pedro Olalla, filòleg, hel·lenista i actualment professor a la Universitat d'Atenes. Olalla és extremadament dur i crític i diu ben clar que els que controlen el poder financer s'estan apropiant del poder polític a través del deute dels estats.
Per Pedro Olalla, el que ha passat a Grècia no és només cosa dels grecs, és una amenaça per a tothom.

L'indigna el discurs polític i mediàtic dels països europeus, Espanya inclosa, que diuen "nosaltres no som com Grècia"; titllen els grecs de poc treballadors i diuen que es mereixen el que els està passant. Per ell, la crisi no és altra cosa que un atac econòmic organizat pels poders financers, i defineix el deute com un producte dissenyat com a arma de sotmetiment dels ciutadans.

Enllaços:
www.pedroolalla.com
www.tv3.cat

PETICIÓN A LA UNESCO PARA DECLARAR EL LATÍN Y EL GRIEGO PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD

2011-11-21T22:28:00.005+01:00

Solicitud a la UNESCO para que actúe como garante de una contínua sensibilización de los gobiernos europeos para que se comprometan a salvaguardar las lenguas latina y griega como máxima expresión de la base cultural de Europa y a comprometerse a declarar el latín y el griego "Patrimonio Inmaterial de la Humanidad".

Lee la solicitud

Firma la petición

Difunde la petición

Tu participación es importante.
Por favor, firma la petición
¡y ayúdanos a salvar tu cultura!

TESALÓNICA, CAPITAL EUROPEA DE LA JUVENTUD 2014

2011-11-20T13:10:00.005+01:00

Tras una dura competición con las ciudades de Iraklio (Creta) e Ivanovo (Rusia), Tesalónica fue proclamada el pasado viernes Capital Europea de la Juventud 2014. "Tesalónica presentó la candidatura más fuerte, con un profundo programa cargado de ideas creativas", dijo Peter Matjašič, presidente del Foro Europeo de la Juventud. La ceremonia de proclamación de la candidatura ganadora tuvo lugar en la ciudad portuguesa de Braga -que será la Capital Europea de la Juventud durante el año 2012- en el marco del consejo de otoño de los miembros del Foro Europeo de la Juventud.

"Con todavía dos años por delante para que comience su capitalidad, Tesalónica debe comenzar hoy mismo los preparativos, que serán seguidos muy de cerca por el Foro Europeo de la Juventud, que también colaborará estrechamente con los organizadores tesalonicenses a organizar las actividades de la capitalidad que serán, principalmente, sociales, sociales y económicas.", dijo Matjašič.

La celebración

El próximo martes, día 22, a las 20:00h, en el vestíbulo del Ayuntamiento de Tesalónica, habrá una tarta gigante que podrán compartir todos cuantos se acerquen a celebrar el triunfo de la ciudad como Capital Europea de la Juventud 2014.

Thessaloniki 2014 - Vídeo promocinal de la candidatura

Συγχαρητήρια Θεσσαλονίκη!

Enlaces: www.thessaloniki2014.eu

EUSEBI AYENSA, DIRECTOR DEL INSTITUTO CERVANTES DE ATENAS, GANA EL PREMIO VALLVERDÚ DE ENSAYO

2011-11-20T01:30:00.006+01:00

Eusebi Ayensa

El profesor de lenguas clásicas y actual director del Instituto Cervantes de Atenas Eusebi Ayensa (Figueres, 1967) ha ganado la 28ª edición del premio de ensayo Josep Vallverdú con la obra D'una nova llum: Carles Riba i la literatura grega, dotado con 9.000 euros.

La obra ganadora se basa en un análisis de siete cartas del escritor Carles Riba halladas por casualidad cuando una persona le explicó en Atenas, donde Ayensa está afincado por razones laborales desde 2007, que su madre había mantenido correspondencia con un hombre de Barcelona que se apellidaba Riba. "Me enseñó las cartas y conocí enseguida la caligrafía de Riba", ha explicado el autor del ensayo.

Fuente: elpais.com
Fotografía: directe.cat

EUSEBI AYENSA GUANYA EL PREMI VALLVERDÚ AMB UN ASSAIG SOBRE LES CARTES DE CARLES RIBA DESCOBERTES A GRÈCIA

2011-11-20T01:16:00.006+01:00

Eusebi Ayensa

El traductor i professor Eusebi Ayensa (Figueres, 1967) ha guanyat el 28è premi Josep Vallverdú amb l'assaig D'una nova llum: Carles Riba i la literatura grega, basat en set cartes de Carles Riba que va trobar de manera casual a Grècia, en què parlava de la Grècia moderna.

Eusebi Ayensa, és hel·lenista, traductor i professor. Llicenciat en Filologia Clàssica en l'especialitat de grec i doctor en Filologia Romànica, des de l'1 d'octubre de 2007 és director de l'Institut Cervantes d'Atenes. L'assaig D'una nova llum: Carles Riba i la literatura grega amb què ha guanyat el 28è premi Josep Vallverdú és fruit d'una troballa "casual" de set cartes del poeta Carles Riba, sis d'elles inèdites, de l'últim període de Riba, quan comença a interessar-se per la Grècia moderna. Són cartes escrites entre els anys 1958 i 1959 i, segons Ayensa, "molt sucoses", ja que, en elles, es descobreix un Riba diferent al dels anys 20, quan deia que l'única Grècia que l'interessava era la clàssica.

“Deu ser cosa dels Déus”, comentava ahir Ayensa recordant com va localitzar les cartes que han servit de base al seu estudi i que ha transcrit íntegres al treball junt amb les ja conegudes que Iulia Iatridi va enviar al poeta català, que ajuden a contextualitzar la correspondència. Fa cosa d'un any, Vasilis Iatridis va posar-se amb contacte amb l'Institut Cervantes d'Atenes per oferir-los una col·lecció de llibres de la seva mare, escriptora, violinista, traductora i pionera en la introducció de la literatura espanyola a Grècia. Ayensa va desplaçar-se a l'illa d'Egina amb el seu equip per recollir el fons bibliogràfic i, en la conversa de cortesia que va seguir a la donació, va explicar al seu amfitrió que era català. “La meva mare s'escrivia amb un senyor que també era català, un tal Carles Riba”, va informar-lo Iatridis, i tot seguit va lliurar-li un paquetet amb les cartes que conservava d'aquella relació.

Tot i que l'amistat entre els dos intel·lectuals ja era coneguda, set dels vuit documents que Iatridis va mostrar a Ayensa, quatre postals i quatre cartes extenses, són del tot inèdits, i permeten constatar que “al final de la seva vida, Riba va descobrir, fascinat, la literatura grega moderna”. L'estudiós empordanès, editor també de les obres completes de Maria Àngels Anglada, de l'Epistolari grec d'Antoni Rubió i Lluch, i traductor de Kavafis, Pieridis, Ritsos o Prevelakis, explica que quan l'autor de les Elegies de Bierville va desembarcar per primera vegada a Atenes, l'estiu de 1927, no va mostrar “ni el més petit interès per la Grècia contemporània en cap de les seves facetes, ni social ni literària”. Als anys cinquanta, però, la relació epistolar amb Iulia Iatridis, amb qui solien intercanviar-se llibres en un moment que era difícil adquirir-los, va ajudar-lo a adonar-se que “l'interès de Grècia no acabava amb Eurípides i Sòfocles”, sobretot arran del descobriment de Konstandinos Kavafis, l'obra del qual va començar a traduir amb entusiasme, tot i que només arribaria traslladar al català una seixantena de poemes abans que la mort li impedís culminar el seu projecte. En les cartes hi ha, de fet, el germen del pròleg que Riba planejava per a la seva traducció inconclusa, una “reflexió sobre la literatura grega contemporània quan ningú en aquest país no en sabia encara res”, i que conté valuosos comentaris sobre Iannis Ritsos, Iorgos Seferis, Nikos Kazantzakis i la poesia popular grega.

Fonts de la notícia:
ara.cat
elpuntavui.cat

Foto:
directe.cat

EL NUEVO DICCIONARIO ESPAÑOL - GRIEGO

2011-11-19T01:20:00.003+01:00

La edición del Nuevo diccionario español-griego en colaboración con la conocida editorial francesa Larousse viene a completar la exitosa edición del Nuevo diccionario griego-español y a llenar, en el mercado griego, un gran vacío en el ámbito de los diccionarios de lengua española, considerada como la segunda del planeta. Este trabajo pretende constituir un diccionario clásico de referencia y convertirse en una valiosa e indispensable herramienta en el campo de la enseñanza y el aprendizaje de la lengua española, o en el de la interpretación de textos y la traducción rigurosa.

Se trata del más completo diccionario de español-griego de su clase, con más de 160.000 entradas, 40.000 expresiones, frases, idiolectos y refranes, 300.000 traducciones y ejemplos aclaratorios, 15.000 palabras compuestas, 2.000 nombres propios, topónimos, instituciones y fundaciones, 1.000 abreviaturas, 100 secciones de terminología especializada (derecho, medicina, economía, política, informática, artes, telecomunicaciones, zoología y naturaleza, aeronáutica, sociología y psicología, etc.) y 200 artículos sobre temas de historia y cultura.

Portada y creación de la edición: Georges Bréhier
Dirección de la edición: Odile Bréhier - Yiannis Skufis
Editorial: Texto Lexikopoleio - Translation & Publishing

Precio de venta al público: 60€
Número de páginas: 1571
ISBN: 9789608923539

Fuente: lexikopoleio.com

SORPRESAS SOLIDARIAS

2011-11-18T02:20:00.012+01:00

Por tercer año consecutivo, y tras el éxito de las dos ediciones anteriores, la plataforma artística ArtAZ ha invitado a 300 artistas a crear y donar una obra de arte para la exposición solidaria Έκπληξη ΙΙΙ. Todas las obras tienen el mismo tamaño y cada una de ellas se venderá al precio simbólico de 50 €. El dinero recaudado por la venta de estas obras se destinará al programa Klímaka, organización sin ánimo de lucro que se dedica a ayudar a los ciudadanos de Atenas que viven en la calle, los conocidos como sin techo.

Cada uno de los artistas participantes ha firmado su obra en el reverso de la misma, de modo que el visitante que la compre solamente conocerá la identidad del autor después de la adquisición, de ahí el nombre de la exposición: "Έκπληξη" ("Sorpresa").

La exposición está instalada en la Sala Nikos Gatsos del complejo cultural Technopolis de Atenas, en Gazi, y podrá ser visitada durante los días 18 y 19 de noviembre. El domingo, día 20, a las 12:00, comenzará la venta de las obras, que finalizará cuando se hayan vendido todas. A continuación podemos ver algunas de las obras que se presentan este año.

La Pasión Griega manifiesta su apoyo a esta inicitiva e invita a todos los lectores y amigos del blog residentes en Atenas a ser solidarios en estos tiempos duros con los ciudadanos más necesitados de la capital.

Días y horas de la exposición:
18/11 de 19:00 a 22:30h
19/11 de 12:00 a 21:00h
Sala Nikos Gatsos
Technopolis
Pireos, 100 Gazi

Venta de obras:
Domingo, 20/11
Desde las 12:00h
Sala Nikos Gatsos
Technopolis
Pireos, 100 Gazi

Y aquí tenemos algunas imágenes
de la jornada inaugural de la exposición,
todas ellas son obra de Artemis Alcalay.

Enlaces:
artAZ
Klímaka

EL VIENTO EN ÍTACA

2011-11-17T17:50:00.000+01:00

"Penélope y los pretendientes", J.W. Waterhouse (1912)

Art Gallery & Museums collection. Aberdeen (Reino Unido)

El viento en Ítaca

Sentada ante su bastidor, ella fue dueña
del lentamente desastroso Imperio de los días.
Sus manos la pesada tarea asumieron
y una constancia más fuerte que el cansancio
junto a ella se sentó.

(Frente a la terquedad de su dedos fabriles
el mar entonces fue sólo una gota mesurable
y el horizonte un mirador en torno a Ítaca.)

Un viento de regreso silbó una madrugada:
despertar fue asomarse a un campo de batalla asolado.
La luz fue descubriendo la figura sentada
que acariciaba compasivamente la tela dactilar,
su patrimonio de trabajo y de horas,
sus madejas de canas.
(Una costumbre de quietud
y una tristeza como un perro a sus pies
la rodearon de silencio.)

Lejos resonaba la voz, la voz de Ulysses.
Frente a su bastidor, desesperadamente,
ella intentaba recordar un nombre,
sólo un nombre:
el que gritaba Ulysses por las calles de Ítaca.

Francisca Aguirre
("Ítaca", 1972)

Francisca Aguirre (Alicante, 1930)
recibió hoy el Premio Nacional de Poesía
por su obra "Historia de una anatomía"

ATHENS PHOTO FESTIVAL 2011

2011-11-15T23:13:00.004+01:00

Después de varias semanas de intensa actividad y con gran asistencia de público, cierra hoy sus puertas Athens Photo Festival 2011 (APhF:11), el decano de los festivales de fotografía contemporánea en Grecia y uno de los acontecimientos fotográficos más antiguos del mundo. Organizado por el Centro Helénico Para la Fotografía, el programa del festival de este año abarcó una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas de artistas griegos y extranjeros. Igualmente, se organizaron varios actos paralelos al programa principal en distintos lugares de la capital griega.

El programa de este añó estaba dividido en dos secciones principales. La primera de ellas era la exposición central del festival, localizada en Technopolis, el espacio cultural del Ayuntamiento de Atenas situado en el número 100 de la avenida Pireós, que se convirtió por unos días en el centro internacional de la fotografía y las artes visuales. Junto a las exposiciones de Technopolis, la primera sección se completaba con una serie de eventos como Athens Photo Inspirations 2011 (el mayor concurso de fotografía que tiene lugar cada año en Grecia), Photography Nights, Portfolio reviews, clases magistrales, exposición y venta de libros, o programas educacionales para niños, entre otros. La segunda sección del festival se componía de 25 proyectos fotográficos y visuales que fueron presentados en distintas galerías, institutos de cultura y espacios artísticos de la ciudad.

Vista general de Technopolis

Entrada a una de las exposiciones

Zona de distribución de las exposiciones

La inauguración de la exposición principal tuvo lugar en Technopolis el pasado día 2 de noviembre y estuvo precedida por la lectura en el Auditorio, por Jan Erik Lundström, de "Emoción y hecho: fotografía sueca hoy".

De entre las muchas exposiciones que tuvieron lugar en el APhF:11 destacaremos, por ejemplo, el "Homenaje" que se le rindió al fotógrafo griego Costas Balafas, recientmente fallecido. Balafas es uno de los mayores exponentes de la fotografía griega de la época inmediatamente posterior a la II Guerra Mundial. Un fotógrafo que supo plasmar con su objetivo, de forma magistral, el sufrimiento, la lucha por la supervivencia y las tradiciones y costumbres de los habitantes de la Grecia rural, especialmente de los de su tierra natal: el Epiro. La realización de este homenaje contó con la colaboración del archivo fotográfico del Museo Benaki. En el siguiente vídeo podemos contemplar algunas de las obras de Costas Balafas.

Homenaje al fotógrafo Costas Balafas

La Embajada de Suecia en Atenas y el Instituto Sueco patrocinaron la exposición colectiva "Emotionally yours", que presentó al público las enigmáticas fotografías de Trinidad Carrillo, las meditaciones en imagen sobre la edad, la familia y la intimidad de Anneè Olofsson, y el surrealismo de Hyun-Jin Kwak.

Aspecto general de la exposición "Emotionally Yours"

Dos fotografías de la serie "Skinned" de Anneè Olofsson

Interesantísima resultó también la exposición fotográfica titulada "Orthodox Eros", en la que la artista israelí Lea Golda Holterman transforma a varios jóvenes judíos ortodoxos de entre 17 y 20 años en personajes legendarios de la mitología griega y de la Biblia. Holterman explora el tema de la sensualidad en el Judaísmo y ofrece una mirada íntima y reveladora sobre los jóvenes que aparecen en sus obras. A continuación, dos imágenes de "Orthodox Eros".

El fotógrafo iraní afincado en los Países Bajos Rahi Rezvani presentó su exposición titulada "Unseen" en cuyas obras se aprecian las influencias del cine, la fotografía y la pintura, artes a las que se dedican varios miembros de su familia. Excelente observador, Rezvani concede gran importancia al detalle y a la composición de sus fotografías, que se centran principalmente en el retrato. Veamos algunas imágenes de "Unseen".

"Falling From Grace" es el título de la exposición que presentó Lydia Panas. La propia artista nos habla sobre sus fotografías: "En esta serie me interesan las máscaras que las personas presentan con el fin de esconder aquello que se refiere a ellos mismos. Observo los pequeños detalles para comprender qué es lo que se esconde debajo. A pesar de su apariencia sincera, las imágenes de esta serie muestran cierta tensión. Los modelos ofrecen comida y al mismo tiempo la niegan. No sabemos si realmente nos ofrecen alimentos o se burlan de nosotros."

De las actividades que se celebraron fuera del recinto de Technopolis, destacamos el Athens Photo Inspiration 2011, que se celebró el pasado domingo, día 13. Se trata de una maratón fotográfica en el centro de Atenas que ofreció a los participantes la oportunidad de comunicarse y expresarse libremente abordando, a través de su propia mirada y por un período de seis horas, una serie de temas dados. Las mejores fotografías se presentarán al público próximamente en una exposición especial.

El Athens Photo Festival ofreció a los visitantes la posibilidad de adquirir nuevas y antiguas ediciones de libros de temas relacionados con la fotografía. Una oportunidad única de hacerse con interesantes publicaciones, muchas de las cuales se encuentran ya descatalogadas en las librerías convencionales.

Y hasta aquí llegó nuestro pequeño resumen del Athens Photo Festival 2011, uno de los acontecimientos culturales que año tras año se llevan a cabo en Atenas y que, a pesar de la crisis, se ha celebrado nuevamente con brillantez y éxito de público. ¡Esperamos ya el Athens Photo Festival 2012!

Fotografías: Artemis Alcalay
Texto: Emmanuel Vinader

Sea este artículo nuestro humilde homenaje a
Stavros y Manolis Moresopoulos,
por su lucha de tantos años en pro del
mantenimiento y el éxito de este magno acontecimiento cultural.

Αφιερωμένο στους Σταύρο και Μανόλη Μωρεσόπουλο
για την πολύχρονη προσφορά τους στη δημιουργία κι' εξέλιξη
αυτού του τόσο σημαντικού κι' επιτυχημένου καλλιτεχνικού γεγονότος.

Enlaces:

Athens Photo Festival 2011
Costas Balafas
Trinidad Carrillo
Hyun-Jin Hwak
Anneè Olofsson
Lea Golda Holterman
Rahi Rezvani
Lydia Panas

ADELANTE CON EL PLAN

2011-11-12T13:30:00.005+01:00

Pedro Olalla. Atenas

Si Grecia fuese un país del Tercer Mundo, sus “acreedores”, tirando de manual, habrían impuesto ya una dictadura: un gobierno tiránico que restableciese por la fuerza el orden público, ejecutase sus directrices políticas y velase por sus intereses económicos. Pero como una dictadura así no es compatible con la Unión Europea –al menos en las formas–, los “acreedores” han tenido que limitarse a “lo más parecido dentro de las apariencias democráticas”: un gobierno “de conveniencia”, no constituido a través de elecciones, que no representa la soberanía popular, y que, declaradamente, tiene como única misión aplicar a pies juntillas el plan diseñado por Merkel, Sarkozy y la Autoridad Bancaria Europea en la Cumbre de Bruselas del pasado 26 de Octubre. Para alcanzar el éxito, el “nuevo gobierno” cuenta con la presidencia de un tecnócrata banquero, Loukas Papadimos –ex-gobernador del Banco de Grecia y ex-vicepresidente de Banco Central Europeo–, así como con la supervisión general del cabeza del “task-force” de la Comisión Europea, el alemán Horst Reichenbach, y sus más de 300 supervisores europeos repartidos por la administración griega para velar por el riguroso cumplimiento de los objetivos del plan de rescate. He aquí el nuevo gobierno.

Como ya se ha visto –y pese a las postreras soflamas de Papandreou sobre soberanía y patriotismo–, al pueblo se le ha escamoteado en el último momento su derecho a pronunciarse en referéndum sobre una cuestión tan trascendente como la aceptación o no de este nuevo plan de rescate que le tocará sufrir y pagar. Entre tanto, para calmar los ánimos, se vende a la opinión pública mundial la idea de que el generoso acuerdo alcanzado en Bruselas supone una quita –incluso una “condonación”– del 50% de la deuda de Grecia. Veamos en qué consiste esa falacia.

Si la deuda de Grecia ronda actualmente los 360.000 millones, un espíritu cándido y confiado podría pensar que, después del anunciado recorte del 50%, la suma quedaría reducida a 180.000. Nada más lejos de la realidad. ¿Por qué? Porque de esa “participación voluntaria en el recorte” (PSI) quedan excluidos los bonos en poder del Banco Central Europeo, los préstamos de la Troika (FMI, BCE, CE), otros préstamos contratados por la Hacienda griega, las letras del Tesoro, los bonos que vencen después del 2020 y las obligaciones del Estado con sus proveedores extranjeros. Es decir, que el recorte se aplica al valor nominal de los bonos que poseen, fundamentalmente, bancos, aseguradoras y cajas griegas. De este modo, la supuesta “condonación” de 180.000 millones de euros quedará, en el mejor de los casos, en un “recorte” de entre 20 y 25.000 millones, es decir, que, al cocer, el 50% se queda entre un 5% y un 7%. Para los que dicen que me invento los datos, aclaro que éstos los facilita en un reciente comunicado el presidente del Banco del Pireo.

Pero esto no es todo, porque la aceptación de este “recorte” lleva aparejado el compromiso de asumir 88.000 millones de nuevos préstamos de aquí a finales de febrero. Y no porque peligre el pago de sueldos y pensiones, sino porque peligra especialmente el cobro de los acreedores. Atentos a los datos: antes del 15 de diciembre, tomaremos prestados los 8.000 millones del famoso sexto tramo “para atender los pagos del Estado”, teniendo en cuenta que de aquí a fin de año hay que abonar intereses por valor de 15.500 millones; en enero, tomaremos otros 30.000 millones para incentivar a los bancos a que cambien sus bonos por los “recortados” de la operación PSI; después, otros 30.000 para que el gobierno recapitalice a los bancos mediante la compra de acciones; y finalmente, en febrero de 2012, 20.000 millones más de la primera entrega de un nuevo y prometedor paquete para afrontar el infinito préstamo, pues en marzo vencen bonos por valor de 14.500 millones. Con esta operación, los acreedores aseguran y amplían su negocio y, sobre todo, consiguen que los nuevos bonos sean deuda interestatal (EFSF) y no se rijan ya por el derecho griego sino por el británico u otro más favorable a sus intereses. Por si esto fuera poco, las agencias de calificación ya han corrido la voz de que el recorte voluntario del 50% será saludado con la etiqueta de Selective Default (SD). Como ven, el “recorte” sale bastante caro, y no sólo en euros, sino también en nuevas medidas de recaudación, en sueldos, en prestaciones, en libertades y en soberanía.

“Si todo va bien”, dicen nuestros rescatadores, “el plan económico hará que, en 2020, la deuda de Grecia se sitúe en el 120% del PIB”. Teniendo en cuenta que, según el principio empírico de Kenneth Rogoff, autoridad mundial en economía, una deuda de más del 90% del PIB no es sostenible, el futuro por este camino no parece muy halagüeño. Mientras tanto, confiados en nuestros líderes, seguimos alimentando la economía ficticia de la especulación con la economía real de la producción, y seguimos tomando prestado para atender los préstamos, socorrer a los bancos y poner los recursos y las libertades a merced de los acreedores.

Enlaces:
pedroolalla.com
Desde Grecia

La crisis griega explicada por Pedro Olalla
"Asuntos Propios" - Radio Nacional de España

CURSO DE DANZAS DE TRACIA Y MACEDONIA

2011-11-09T20:26:00.004+01:00

Curso de Danzas de Tracia y Macedonia (Grecia) con Vangelis Dimoudis

Nacido en Karoti (Tracia), desde corta edad vivió y sintió intensamente la tradición musical de esta región de Grecia. En Atenas, a los dieciocho años, empieza como bailarin en el teatro de DORA STRATOU. Siguiendo con su pasión a través de la danza descubre sus capacidades como músico y cantante, sobre todo en la difusión de la gran riqueza del folclore de Tracia y de otras regiones. Imparte cursos de danzas y participa en conciertos como cantante y músico por Europa y América.

Fecha:

26 y 27 de noviembre

Lugar:

Albergue Santo Cristo de Otadia

Alsasua, Navarra

Información del curso (horarios y precio) en:

http://www.ainarabailes.es/cursotracia.html

Organizado por “Ainara Danzas populares del mundo”

http://www.ainarabailes.es/

UN S.O.S. ESPAÑOL DESDE GRECIA

2011-11-07T21:35:00.008+01:00

Pedro Olalla

CHARLAMOS CON ESTE ESCRITOR Y REPUTADO HELENISTA, QUE VIVE EN ATENAS Y CUYO SOS EN FORMA DE VÍDEO ARRASA EN LA RED. EN ÉL DA LAS CLAVES DE LO QUE SE VIVE EN GRECIA, CON EL FIN DE BORRAR LA MALA IMAGEN DE SUS CIUDADANOS Y ALERTAR A ESPAÑA ANTE LA ASFIXIA GENERADA POR LO QUE ÉL LLAMA «EL COLONIALISMO DEL PODER FINANCIERO»

Por Sandra Faginas

Su currículo tiende al infinito, por lo que cualquier calificativo puede sonar vacío en el perfil de Pedro Olalla (Oviedo, 1966). Quizás debido a eso, él prefiere definirse como «escritor y helenista», pese a que también da clases de Traducción en la Universidad de Atenas. En Grecia lleva alrededor de 15 años, pero, según confiesa, su relación con ese país es resultado de un proceso paulatino de seducción.

Sin embargo, cualquiera que vea el vídeo que está colgado en la Red, con el título Palabras desde Atenas, siente que Olalla ama a Grecia por encima de todo. En su intervención, vehemente, clara y concisa, se advierte un tono de tristeza de quien a diario ve cómo se han ido minando los derechos de los ciudadanos asfixiados por una deuda que ellos no han generado, con el fin, insiste Olalla, de llamar a la acción: «Para mí el impulso fundamental del vídeo es compartir inquietudes con la gente de España porque no es un problema local que el poder económico esté cada vez conquistando más parcelas del poder político con la connivencia de los propios políticos ante la inacción y la incapacidad de reacción de los ciudadanos, esto está creando un nuevo orden, una nueva forma de sometimiento. Y somos responsables si no nos defendemos».

REVUELTAS Y SUELDOS DE 460 EUROS
Porque el drama griego se ha ido gestando durante años, deuda sobre deuda, pero estos dos últimos han sido traducidos en recortes de sueldos y más impuestos, lo que ha desbordado a la ciudadanía. Para Olalla, «lo único positivo de este proceso en Grecia es que está contribuyendo a despertar, ha habido 1.500 movilizaciones en dos años, dos huelgas generales...».

Cuando se le pregunta cómo se nota en el día a día, Pedro Olalla refleja una situación desoladora, porque incluso ya no se puede hablar de sueldo mínimo: «Una de las conquistas de la última entrega del plan de rescate es derogar el sueldo mínimo y los convenios colectivos. Ni siquiera existe ese concepto. Antes era de 460 euros». «Atenas —continúa— tiene una carencia de vida comparable a la de Nueva York. En Grecia todo es caro desde la entrada del euro: la compra, la gasolina... A raíz de la aplicación de las medidas se ha incrementado un 23 % el IVA en artículos de primera necesidad, la gasolina tiene más de un 70 % de impuestos, el gasóleo de calefacción para las casas ha subido un 145 %». Y es que Olalla achaca todo este descalabro básicamente al euro: «Decía Rothschild, fundador de una de las estirpes de banqueros: ‘‘Dame el control sobre la moneda de un país y ya no importará quién gobierne’’. El euro es una moneda diseñada con criterios neoliberales al servicio de la economía de Alemania, y de Francia, y de las sociedades de inversión que hay detrás. Merkel y Sarkozy son el brazo político de toda esta casta de explotadores que ha generado la globalización económica: Société Générale, Paribas, Deutsche Bank...».

En palabras suyas, el poder económico se ha hecho con el poder político, a través de la explotación de la deuda. «Se ha vendido una imagen de los griegos como unos auténticos vagos, y no es así, claro que hay corrupción, pero esa no es la causa de esta situación, la deuda es una forma de colonialismo desde que dejó de existir el militar porque el Fondo Monetario Internacional ha intervenido a 120 países, y en ninguno ha conseguido crear prosperidad. La novedad es que ahora se hace en Europa. El Fondo Monetario Internacional actúa como el cobrador del frac, y acaba convirtiendo en deuda pública lo que es especulación privada. Y eso se ha alimentado desde el Gobierno. Antes debíamos a particulares, y ahora les debemos a Estados, al Fondo Monetario Internacional y al Banco Central Europeo. Eso es como si antes le debieses a la abuela y ahora directamente a la mafia. El impago es más difícil de realizar».

GRECIA MERECÍA EL REFERENDO
Olalla desconfía de lo que pueda hacer Papandreu, «a él le interesa seguir adelante con el plan de sus amos. Él mismo acaba de decirlo: si hay consenso ya no hace falta referendo (sic). No obstante, lo mínimo que el ninguneado pueblo griego se merecía es un referendo, aunque fuese tarde y bajo la presión del miedo». ¿Y España? «Grecia está teniendo un carácter experimental. No te quepa duda de que este experimento no se agotará aquí, les pasará a otros países. Por eso hay que hacer un frente común». La solución de Grecia pasa, según él, «por salir del euro, tomar el control de la moneda, señalar a los culpables y recurrir a los tribunales internacionales a pedir la condonación de la verdadera deuda, como deuda odiosa».

Artículo original publicado en el suplemento "Extra" de La Voz de Galicia
el 6 de noviembre de 2011

Pedro Olalla - "Palabras desde Grecia"

UN PEQUEÑO DETALLE

2011-11-05T11:31:00.006+01:00

-Ustedes dirán...
-3 kilos de Ferrocarriles, 4 de Puertos,
2,5 de Correos, 5 de Olympic Airways
y 6 de la Compañía Telefónica.

Pedro Olalla. Atenas

Como era de esperar, el otoño caliente de Grecia sigue suscitando la expectación general. El interés de los distintos medios en informar del tema llena el aire continuas noticias, testimonios y análisis, que, de forma espontánea, alimentan tanto la falacia como la verdad. Mientras tanto, los datos importantes permanecen a menudo ocultos, deliberadamente ocultos, ajenos a la consideración de quienes vociferan argumentos superficiales o se enzarzan en rebatir o condenar “la merecida suerte” de los griegos.

Por ejemplo, ¿saben ustedes qué reza el artículo 14.5 del Contrato de Préstamo que el gobierno de Georgios Papandreou firmó el 8 de marzo de 2010 con el FMI y los acreedores europeos? Es algo, un pequeño detalle, que al menos todo ciudadano de Europa, por su seguridad y su dignidad, debería conocer. Dice textualmente así: “Por el presente contrato, el prestatario [Grecia] renuncia irrevocablemente y sin condiciones a toda inmunidad que tenga o pudiera obtener en lo referente a sí mismo y a sus bienes”. Les dejo unos minutos para que lo mediten.

El hígado y las córneas tienen, sin duda alguna, un valor en el mercado de órganos para transplantes. ¿Pero puede un banco privarle de su hígado o sus corneas si usted, por circunstancias de la vida, no es capaz de atender al pago de un préstamo a su nombre? No, no puede, porque el derecho ha establecido un límite al interés de los acreedores para salvaguardar la dignidad y la vida humana.

Ese límite es, precisamente, el que se han saltado en su propio interés las partes contratantes del préstamo que ahora destruye a Grecia. De acuerdo al derecho internacional, la soberanía de los Estados impide que los bienes públicos sean embargados; la supresión de este derecho de soberanía sólo sería posible si el Estado renunciara expresamente a ellos, y esto es lo que ha hecho a espaldas de la ciudadanía el gobierno de Papandreou al firmar el Contrato de Préstamo del 8 de marzo de 2010, sin pasarlo siquiera por la aprobación del Parlamento.

Antes de contratar este “plan de rescate” con el FMI y nuestros “socios” europeos, Grecia le debía dinero a entidades privadas que habían invertido en bonos del Estado; ahora, tras los nuevos paquetes y el “efecto conversor” del plan de rescate, la especulación privada se ha convertido en deuda pública y los acreedores ya no son meras entidades financieras, sino que son también Estados y el Fondo Monetario Internacional. Dicho de otro modo: antes Grecia le debía dinero a su abuelita y ahora se lo debe a Al Capone.

El artículo 14.5 abre de par en par las puertas al nuevo colonialismo financiero, al proceso global de desmantelamiento del estado de derecho, de usurpación de la soberanía y de sometimiento a través de la deuda. Ahora, los acreedores –que han exigido entre otras cosas que el nuevo memorándum se rija por el derecho británico, el más favorable a sus intereses– pueden ganar juicios ante tribunales europeos, alemanes o ingleses y venir despues a Grecia a embargar recursos minerales, lingotes de oro, infraestructuras públicas o zonas del territorio nacional. Además, como todo banco tiene derecho a convertir en títulos sus préstamos, nada impide que parte de esa deuda pueda ser vendida a terceros: nada impide que, si Alemania se cansa de negociar, se la traspase –por ejemplo– a Turquía, convirtiéndola en privilegiada acreedora de Grecia, con via libre para resarcirse del impago.

El 8 de marzo de 2010, el gobierno de Grecia firma un contrato de préstamo renunciando irrevocablemente y sin condiciones al derecho del país a su inmunidad por razones de soberanía nacional. Y no nos lo dice, ni antes ni después. Lo que viene desde entonces hasta hoy, no es sino la ejecución de un plan para sacar partido a esta nueva y prometedora circunstancia, a este pequeño detalle. Téngalo en cuenta cuando vuelvan a hablar de la crisis.

Enlaces:

www.pedroolalla.com

Desde Grecia

UN REFERÉNDUM A CARA DESCUBIERTA

2011-11-03T15:52:00.005+01:00

El primer ministro griego atiende a la prensa en Cannes (foto: El País)

Pedro Olalla, Atenas.

Hace una semana, cuando Papandreou volvía sonriendo de Bruselas con la propuesta de recorte de la deuda debajo del brazo, el vicepresidente Venizelos dejó correr la voz de que dicha propuesta no sería aprobada con menos de 180 votos de los 300 diputados que forman el congreso. Fue un golpe de efecto para instar a los parlamentarios a posicionarse frente a una línea de actuación política cada vez con más críticas –incluso dentro de las filas del Pasok– y conseguir así un mayor apoyo para seguir avanzando en la misma onerosa dirección. Hace dos días, sin embargo, mientras Venizelos se recuperaba en una clínica de un agudo ataque de estrés, Papandreou desató el revuelo general con la inesperada propuesta de convocar un referéndum. Aunque sé que no era ésta su intención, a muchos nos ha dado una alegría y voy a tratar de explicar por qué.

Por supuesto, me parece deleznable la retórica hipócrita con la que tratan de vender la idea al pueblo, apelando a la soberanía y al patriotismo. Si su “plan de rescate” necesita ahora el apoyo soberano de la ciudadanía es porque Papandreou reconoce que ha estado procediendo sin él; y si es tan necesario y tan patriótico otorgarlo, ¿por qué no lo pidió hace año y medio, cuando metió al país en el “plan de rescate” con el mero apoyo de los miembros de su gobierno? ¿Por qué no lo pidió tampoco en junio, cuando, a través de tortuosos enjuagues para alcanzar 151 votos, volvió a comprometer al país a un “segundo plan de rescate a medio plazo” mientras la verdadera representación del pueblo se hacinaba a las puertas del parlamento diciendo “no, no, no” y la policía fumigaba con gases tóxicos? Si ahora es tan necesaria la voluntad del pueblo, ¿por qué la ha estado ignorando durante dos años de movilizaciones diarias y varias huelgas generales, que trataron de evitar que la soberanía y la riqueza de los griegos fuera entregada sin presentar batalla a sus dudosos acreedores?

Papandreou propone el referéndum en un órdago desesperado por mantenerse en el poder y seguir adelante con el plan, sirviendo a los intereses que ya se ha demostrado que sirve. La disensión en su partido es cada vez mayor, y sabe bien que, si convoca elecciones, las perderá sin duda; por eso, él y sus titiriteros han decidido jugárselo todo a una carta, confiados en que el pueblo, acorralado entre la urna y la pared y temeroso de que no exista vida fuera del euro, vote al final SÍ. Su ultima ratio ha sido proponer un plebiscito tratando de obtener un cheque en blanco de una ciudadanía confusa y acobardada; pero a estas alturas, Papandreou no busca en realidad obtener el refrendo soberano de los griegos sino forzarlos a la “complicidad”.

Como es natural, todo el que desea que no cambie nada es contrario a la celebración del referéndum, o, en todo caso, acudirá con entusiasmo a votar SÍ al rescate. También se muestran contrarios los otros partidos mayoritarios en el parlamento, que tienen ya puestas sus miras en unas elecciones que “repartan de nuevo la baraja” y que, capitalizando el descontento acumulado entre el electorado del PASOK, les legitimen en el gobierno para seguir ejerciendo la política en la misma dirección “de rescate” sin que el pueblo pueda reprocharles su respeto a los compromisos adquiridos por sus antecesores. Pero frente a esto, quienes creen de verdad que en el endeudamiento eterno no hay salvación posible, que el plan de rescate “rescata sólo a los acreedores” y que Grecia sólo podrá salvar su soberanía, su democracia y su riqueza saliéndose de la eurozona, recuperando el control sobre su moneda y aplicando políticas honestas que pongan freno a la especulación y al verdadero fraude, tienen en este referéndum una oportunidad histórica de decir NO, de dar cauce político a lo que hasta ahora quedaba relegado a las agitaciones de las calles.

La pregunta concreta del plebiscito aún no ha sido formulada, pero de facto no puede ser otra que SÍ o NO a la permanencia en la Eurozona. Y este referéndum, si llega a producirse, medirá de verdad la altura política de los mandatarios y de la ciudadanía griega y hará que caigan muchas máscaras.

Enlaces:
www.pedroolalla.com
Desde Grecia

EN EL CENTENARIO DE ELYTIS

2011-11-02T01:19:00.003+01:00

Odysseas Elytis (1911 - 1996)

Se cumplen hoy los cien años del nacimiento en Iraklio (Creta) del poeta Odysseas Elytis, que fue distinguido con el Premio Nobel de Literatura en 1979. El año 2011 fue declarado por el Ministerio de Cultura y Turismo de Grecia como el Año Elytis, y desde enero se han venido celebrando homenajes al poeta a lo largo y ancho no sólo de la geografía griega sino también en muchas de las comunidades helénicas de todo el mundo.

En La Pasión Griega queremos también rendir nuestro pequeño homenaje al poeta de la luz compartiendo su poema Το θαλασσινό τριφύλλι (El trébol marino) de su poemario "Las erres del amor" (1972) en dos versiones musicalizadas, muy distantes entre ellas en el tiempo:

Το θαλασσινό τριφύλλι (El trébol marino)
Poesía: Odysseas Elytis
Música: Linos Cócotos
Intérprete: Rena Cumioti
(1972)

Μια φορά στα χίλια χρόνια
του πελάγου τα τελώνια
μες στα σκοτεινά τα φύκια
μες τα πράσινα χαλίκια.

Το φυτεύουνε και βγαίνει
πριν ο ήλιος ανατείλει
το μαγεύουνε και βγαίνει
το θαλασσινό τριφύλλι.

Το θαλασσινό τριφύλλι ποιος
θα βρει να μου το στείλει.
Ποιος θα βρει να μου το στείλει
το θαλασσινό τριφύλλι.

Μια φορά στα χίλια χρόνια
κελαηδούν αλλιώς τ' αηδόνια.
Δε γελάνε μήτε κλαίνε,
μόνο λένε μόνο λένε.

Μια φορά στα χίλια χρόνια
γίνεται η αγάπη αιώνια.
Να 'χεις τύχη να 'χεις τύχη
κι η χρονιά να σου πετύχει.

Το θαλασσινό τριφύλλι ποιος
θα βρει να μου το στείλει.
Ποιος θα βρει να μου το στείλει
το θαλασσινό τριφύλλι.

Το θαλασσινό τριφύλλι (El trébol marino)
Poesía: Odysseas Elytis
Música: Caterina Fotinaki
Intérpretes: Angélique Ionatos
& Caterina Fotinaki
(2011)

Una vez cada mil años
entre los verdes guijarros
Los duendes del mar lo plantan
entre las oscuras algas
Lo cultivan y ya brota
antes del sol vespertino
Con sus hechizos ya brota
el trébol trébol marino

Y quien lo encuentra no muere
y quien lo encuentra no muere

Una vez cada mil años
el ruiseñor trina extraño
Pues no llora ni se ríe
sólo dice sólo dice:
Una vez cada mil años
el amor ha perdurado
Haya suerte haya suerte
que este año a ti te acierte

Y desde el cielo las partes
a ti el amor te depare

El trébol trébol marino
quien lo encuentre me lo envíe
Quien lo encuentre me lo envíe
el trébol trébol marino.

Traducción: Cristián Carandell
Odysseas Elytis
"Dignum Est y otros poemas"
Galaxia Gutenberg
Barcelona, 2008

"Lo que amo se genera sin cesar
Lo que amo se encuentra siempre en su principio."

Odysseas Elytis - "El sol primero"

LA BELLEZA GRIEGA SE DEJA VER EN BILBAO

2011-10-29T12:51:00.008+02:00

Se han seleccionado obras, cuyos originales pueden visitarse en el Museo Británico, Museos Vaticanos, Museo del Louvre, Gliptoteca de Munich o Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao, dependiente de la Diputación Foral de Bizkaia y del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, ha inaugurado hoy la exposición “Greziar simmetria. Belleza al desnudo”. El Museo pretende ofrecer una visión didáctica del significado de la belleza para los antiguos griegos y de cómo su percepción ha influido en nuestra forma de ver el mundo y en el desarrollo del concepto de lo bello, en el contexto de la civilización occidental.

En un mundo como el actual, en el que lo bello parece banalizarse hasta el extremo de convertirse en moneda de cambio, no está de más pararse a reflexionar y preguntarse ¿Qué es realmente la belleza?

La exposición “Greziar simmetria. Belleza al desnudo” aprovecha la excelente selección de obras griegas de la colección de reproducciones artísticas del Museo para ofrecer un recorrido que abarca los conceptos clave de la idea de belleza para la antigua Grecia. La visita a la nueva exposición temporal ofrece la oportunidad de compartir esa búsqueda incesante de la belleza que fue el motor del arte griego y comprender, hasta que punto, sus raíces son también las nuestras.

Para esta exposición se han seleccionado obras, cuyos originales pueden visitarse en el Museo Británico, Museos Vaticanos, Museo del Louvre, Gliptoteca de Munich o Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otros. De todas las piezas seleccionadas, seis (Venus agachada, Guerrero moribundo, Homero, Minerva, Discóbolo de Alcamenes y un fragmento del Friso de las Panateneas) nunca han sido expuestas en la sede de la Iglesia del Corazón de María. Además, a dos de las piezas seleccionadas para la muestra, la Afrodita Cnidia y la Venus de Milo, que han permanecido puntualmente ocultas como consecuencia de las diversas exposiciones temporales, se les dará un emplazamiento nuevo y destacado dentro del conjunto de la muestra.

La muestra, repartida en dos plantas del Museo, se estructura en seis secciones (“Kalos: más allá de lo bello”; “Kanon: equilibrio, simetría, proporción”; “Arete: la búsqueda de la excelencia”; “El juicio de Paris”; “La resurrección de lo griego”; y “La cara, espejo del alma”), y permanecerá abierta hasta el 15 de abril del próximo año.

El Museo de Reproducciones se apoya en una pantalla táctil mediante la que se prodrá consultar un microsite interactivo que estará a disposición de los visitantes para ofrecer una información más detallada de las obras, la época y el contexto en que fueron realizadas. El cuerpo masculino, el cuerpo femenino, el ideal mítico, el canon de Policleto, el canon de Lisipo, la influencia pitagórica, el héroe, los deportes de guerra, el desnudo, Atenas en Roma, colecciones y coleccionistas, el Grand Tour, los retratos en Grecia y Roma, en el renacimiento o en el neoclasicismo son algunos de los temas que se pueden abordar con detalle en pantalla táctil. Además, mediante un código QR las personas visitantes se podrán descargar al teléfono móvil los contenidos de ese mismo microsite.

Secciones

La sección “Kalos: más allá de lo bello” reflexionará sobre los conceptos de belleza interna y externa y la recepción que el mundo occidental ha hecho de la idea grecolatina, expresada en el siglo II, por el poeta Juvenal, en la frase mens sana in corpore sano. El cuerpo perfecto que representa la escultura griega, en especial el del hombre, no es sino la envoltura física de unos ideales que van más allá de lo puramente estético y que se enraízan en la estructura social y el pensamiento filosófico del universo griego.

En esta sección encontramos “El discóbolo de Alcamenes”. De acuerdo con Plinio el Viejo, Alcamenes trabajó el mármol y realizó en bronce una figura de pentatleta. La escultura, también citada con el nombre de Encrinómenos (el elegido para los Juegos) representa a un discóbolo, justo en el momento previo al lanzamiento, para el que tendrá que cambiar de mano el disco que aquí porta en la izquierda. Todo en la figura del atleta sugiere el movimiento que se producirá a continuación, desde la posición de los pies, hasta el torso y el giro de la cabeza. Pero lo hace de una forma extremadamente sutil, muy típica del autor.

La sección “Kanon: equilibrio, simetría, proporción” aborda el concepto de la proporción, uno de los más asociados al arte clásico. Buena parte de las preocupaciones que los artistas griegos, de todas las épocas, reflejaron en su arte, estuvieron conectadas con la correcta representación del cuerpo humano, en lo que a la relación entre sus diversas partes se refiere. Policleto supo expresar estas ideas por medio de la escultura y de la teoría estética, abriendo el camino para la teorización sobre la belleza, su representación y la percepción que de la misma tiene el ser humano.

Los visitantes podrán observar “El Diadumeno”, obra que trata de analizar los límites propios del contraposto, una composición por medio de la cual, según los textos clásicos, las figuras se sitúan “de pie sobre una pierna”. Esta composición lleva consigo toda una distribución compensatoria de pesos y formas que permiten observar la relación orgánica existente entre los elementos esenciales del cuerpo humano, que varía en función de la fuerza ejercida sobre cada uno de ellos.

En la sección “Arete: la búsqueda de la excelencia” se explica uno de los conceptos morales implícitos en la idea de belleza griega: areté. El término hacía referencia a la búsqueda de la excelencia y la virtud que todo ciudadano debía perseguir en el transcurso de su vida, para honrarse a sí mismo, a su estirpe y a su polis.

Desde los tiempos arcaicos, la areté fue patrimonio de las mejores familias y debía ser cultivada tanto por medio del cuerpo y la forma física, como por las hazañas bélicas, los deportes o la oratoria. Los oligarcas donaban armas para la defensa de la ciudad-estado y, en caso necesario, estaban dispuestos a recibir a la “bella muerte” (kalos tanatos). Todo para honrarse ante los dioses y alcanzar ese estado de excelencia que los haría sobresalir por encima de todos.

La obra “Guerrero moribundo” representa a un soldado herido en el flanco por una espada, que yace desplomado en el suelo, consciente del destino que le sobrevendrá en unos instantes. Su cuerpo entero se rinde al peso de la muerte mientras su rostro parece ser consciente del final. Esta figura de un guerrero caído se representa en el frontón oriental del templo dedicado a la diosa Afaia por los artistas eginetas, entre los años 500 y 480 a. C.

La sección “El Juicio de Paris” recoge el que podría considerarse como el primer concurso de belleza de la historia, uno de los temas recurrentes del arte desde la antigüedad. Esta historia cuenta el mito del Juicio de Paris quien tuvo que elegir a la diosa más bella del Olimpo entre tres contendientes. Cada una de ellas ofreció al héroe troyano un don para hacer recaer la elección sobre ella. Hara, la reina del Olimpo, le concedería dominio sobre el mundo; Atenea, la diosa guerrera, la victoria y la sabiduría en sus elecciones; y, finalmente, Afrodita, la diosa de la belleza, a la mujer más bella sobre la tierra, Helena, esposa del rey espartano, Menelao. La elección de Paris, que se decantó por esta última, desataría las iras de dioses y hombres en el ciclo épico más célebre de la antigüedad: la Guerra de Troya.

El mito, heredado con posterioridad por la cultura occidental, a través del pensamiento renacentista, servirá de ejemplificación acerca de la correcta elección en el camino vital: la búsqueda del poder terrenal, de la gloria militar o de los afectos personales. De este modo, a partir del relato de Paris, se establecerán innumerables debates filosóficos, a lo largo de la historia, relativos al ideal de vida de cada época.

En la exposición se muestra una reproducción del oleo “El Juicio de Paris” de Rubens en el que se ve a las tres diosas que se disputan la manzana de la discordia. En el centro destaca Afrodita que, bajo el aspecto de la segunda esposa del artista, sostiene un manto rojo y se acompaña de Eros. Mientras, a ambos lados, se observa a Hera, a la que se distingue por su atributo, el pavo real, y a Atenea, con las armas que la identifican depositadas a sus pies. Completan la escena las figuras de Paris y de Hermes.

Esta sección se completa con las esculturas de Hera (fragmento del Friso de las Panateneas), Minerva y Venus agachada. El fragmento del Friso de las Panateneas, que decoraba la parte central del lado este del Partenón, representa a la diosa sentada junto a Zeus entronizado. La escultura de Minerva presente en la exposición se desplaza de los cánones habituales en la representación de la diosa, mostrándola en su aspecto menos belicoso. En la Venus agachada que se podrá ver durante la muestra, Afrodita levanta su brazo derecho, mientras gira su cuerpo, formando una composición en espiral, típica de la época helenística.

En el apartado “La resurrección de lo griego” se reflexiona sobre el renacer del espíritu grecolatino experimentado por Europa a partir del siglo XV, reflejo de los cambios sociales e intelectuales ocurridos a partir del final de la Edad Media. La revolución del pensamiento renacentista, unida al interés por los recientes descubrimientos arqueológicos de la antigüedad, harán florecer un arte plagado de referencias clasicistas.

Así, esculturas que habían ocupado un lugar secundario en el panorama artístico del mundo griego, se convertirán en los nuevos hitos creadores de belleza para la civilización occidental.

Los visitantes podrán ver el Apolo Belvedere, la Venus de Milo, el Apoxiomenos y la Afrodita Cnidia. De todas las esculturas exhibidas en Roma, una de las que más alabanzas recibió desde el momento de su hallazgo fue el Apolo Belvedere. Su rostro, elogiado por todos los críticos y artistas ha sido, durante siglos, la encarnación de la belleza perfecta y ha servido de modelo a artistas tan notables como Miguel Ángel.

La Venus de Milo, una figura fragmentaria de la diosa Afrodita, se ha convertido, al igual que el rostro del Apolo Belvedere, en un modelo de belleza, en este caso femenino.

La figura del atleta Apoxiomenos, que se rasca con un estrigilo para quitarse del cuerpo la suciedad que se ha acumulado en él, tras el ejercicio físico, es considerada una de las obras maestras de Lisipo, el gran escultor del siglo IV a.C.

La obra de la Afrodita Cnidia, creada por Praxíteles, se convirtió en un auténtico fenómeno turístico en el mundo griego. La primera representación de una diosa desnuda fue vendida a los habitantes de la isla de Cnido, para ser instalada en el santuario de la divinidad. Allí, fue el centro de atención, modelo de belleza, que llegó, incluso, a enamorar a los visitantes con su sola presencia.

La última sección, “La cara, espejo del alma” se centra en esa idea formulada ya en el siglo V a.C, en la que se planteaba que la realidad del rostro de cada individuo reflejaba su posicionamiento ante la vida y ante los dioses. Muchos serán los teóricos que siglos después aplicarán la ciencia al conocimiento artístico, entre ellos Johann Caspar Lavater, sacerdote suizo que postulaba que el carácter de cada individuo estaba directamente reflejado en su fisonomía.

En este apartado se pueden admirar el busto de Homero, así como obras realizas expresamente para la ocasión a partir de esculturas del Museo como la cabeza de Demóstenes, la cabeza de uno de los centauros del Partenón y la cabeza de Iris; y copias nuevas como una Cabeza de anciana o un Busto de Alejandro Magno.

Greziar simmetria. Belleza al desnudo

Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao

C/ San Francisco / San Frantzisko Kalea, 14

Tel.: 94 67 90 255

Hasta el 15 de abril de 2012

Fuente:
www.bizkaia net

Enlaces:
Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao

CURSO DE DANZAS DE PONTOS EN ASTURIAS

2011-10-20T17:14:00.004+02:00

CURSO DE DANZAS DE PONTOS (GRECIA)

EN LUGONES (ASTURIAS), 5 Y 6 DE NOVIEMBRE,
CON JRISTOS SIDIRÓPULOS

SOBRE PONTOS

La región de Pontos estaba situada en el litoral que rodea el Mar Negro. Los griegos de Pontos se instalaron allí por primera vez en el siglo VIII a.C. aunque muchos historiadores sitúan la fecha en el s. XIII a.C. Vivieron en el NE. de Asia Menor y fueron ocupados por los turcos en 1461. Posteriormente, en 1922, fueron expulsados y masacrados por no convertirse al Islam. En la actualidad viven en diferentes regiones de Grecia y en otros países. Todavía hoy quedan en aquella región algunos griegos de Pontos que se convirtieron en musulmanes.
El dialecto que se hablaba y que se sigue hablando es uno de los dialectos de la lengua griega, el jónico.

JRISTOS SIDIRÓPULOS

Comenzó a bailar desde muy pequeño danzas de su país, primero con sus padres y muy pronto formó parte del grupo de danzas Argo y posteriormente del grupo Sera. En la actualidad reside en Madrid e imparte seminarios de danzas tanto en España como en Grecia y otros países.

HORARIO DEL CURSO:
Sábado 5: de 10,30 a 14 y de 16 a 19,30 hs
Domingo 6: de 10,30 a 14 hs

LUGAR:
Centro de Personas Mayores de Lugones, situado en la calle Puerto de Pajares.

APORTACIÓN:
40 € los socios de "Levántate y Danza" y los de las Asociaciones de "Hombres y mujeres por el Bienestar".
50 € no socios.

INSCRIPCIÓN:

Antes del día 29 de Octubre, llamando al teléfono 659 967 525, o bien enviando un correo electrónico a levantateydanza@gmail.com, indicando nombre apellidos y un teléfono de contacto. El abono del curso se hará en el lugar de celebración.

Existe la posibilidad de comer en el mismo Centro de Mayores un menú al precio de 6,50 €. Si te interesa esta opción indicánoslo en el mensaje de inscripción.

Y mientras llega el curso... una lectura imprescindible:

"Los Pondios: un pueblo sin patria"
por María de Paz